五彩缤纷的个性与自然流畅的炫技——扎希尔萨克斯四重奏
Zahir四重奏凭借其大胆创新的风格、自由的演奏姿态、自然流畅的炫技、鲜明的艺术个性以及坚定的艺术追求，独树一帜。他们的音色圆润饱满，魅力十足，整个演出自始至终展现出极高的默契。——《Classique News》
艺术家管理与运作
Musicians Managing or Promoting
![<p><strong><span style="font-size: 18px;">五彩缤纷的个性与自然流畅的炫技</span></strong></p>
<p><strong><span style="font-size: 18px;">——扎西尔萨克斯四重奏</span></strong></p>
<p><img style="max-width: 100%; height: 588px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_173466544428213.jpg" width="588" /></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">广泛的动态幅度、炫技的演奏、富有感染力的热情以及高度表现力的诠释。 </span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">——《美国唱片指南》</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">一个新颖的想法，一次意外的邂逅，突然之间一切豁然开朗。这正是“Zahir”名字的精髓所在，Zahir在阿拉伯语中意为“显而易见”，或指一旦揭示便挥之不去的存在。</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">Zahir四重奏成立于2015年，这支年轻的乐团已经在法国及全球多个音乐节中亮相。然而，真正让他们崭露头角的是在2017年赢得第九届大阪国际室内乐比赛的冠军，获得了国际认可。自此，他们受邀在世界各大著名音乐厅演出，包括伦敦的威格莫尔音乐厅、维也纳音乐厅、巴黎爱乐音乐厅、南特“狂欢日”音乐节、蒙彼利埃法国广播音乐节和东京的Toppan音乐厅。</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">Zahir四重奏毕业于巴黎音乐学院，师从Ébène四重奏和Moraguès五重奏。乐团目前是波利尼亚克基金会的驻场艺术家，并在2016年荣获FNAPEC国际室内乐比赛的奖项。他们还在2020年维也纳国际音乐比赛及柏林和曼哈顿的分站赛中夺得第一名。他们自从参与法国电视节目《音乐盒》以来，得到了钢琴家让-弗朗索瓦·齐格尔的支持。</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">共享相同的艺术敏感度、严谨的追求以及革新音乐格局的共同愿景，使得这支四重奏紧密相连。正如保罗·科埃略小说《Zahir》中的主人公，四位萨克斯演奏家致力于推动四重奏体裁的创新与发展。通过与布鲁诺·曼托瓦尼、蒂埃里·埃斯凯什、野平一郎和格拉希亚娜·芬奇等作曲家的合作，他们展现了丰富的原创曲目，同时还与费利西安·布鲁特、让-夏尔·理查德、阿黛尔·沙尔韦以及“鸟语歌者”组合等众多艺术家进行跨界合作。</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">Zahir四重奏凭借其大胆创新的风格、自由的演奏姿态、自然流畅的炫技、鲜明的艺术个性以及坚定的艺术追求，独树一帜。他们的音色圆润饱满，魅力十足，整个演出自始至终展现出极高的默契。</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">——《Classique News》</span></p>]( "<p><strong><span style=\"font-size: 18px;\">五彩缤纷的个性与自然流畅的炫技</span></strong></p>
<p><strong><span style=\"font-size: 18px;\">——扎西尔萨克斯四重奏</span></strong></p>
<p><img style=\"max-width: 100%; height: 588px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_173466544428213.jpg\" width=\"588\" /></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">广泛的动态幅度、炫技的演奏、富有感染力的热情以及高度表现力的诠释。 </span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">——《美国唱片指南》</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">一个新颖的想法，一次意外的邂逅，突然之间一切豁然开朗。这正是“Zahir”名字的精髓所在，Zahir在阿拉伯语中意为“显而易见”，或指一旦揭示便挥之不去的存在。</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">Zahir四重奏成立于2015年，这支年轻的乐团已经在法国及全球多个音乐节中亮相。然而，真正让他们崭露头角的是在2017年赢得第九届大阪国际室内乐比赛的冠军，获得了国际认可。自此，他们受邀在世界各大著名音乐厅演出，包括伦敦的威格莫尔音乐厅、维也纳音乐厅、巴黎爱乐音乐厅、南特“狂欢日”音乐节、蒙彼利埃法国广播音乐节和东京的Toppan音乐厅。</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">Zahir四重奏毕业于巴黎音乐学院，师从Ébène四重奏和Moraguès五重奏。乐团目前是波利尼亚克基金会的驻场艺术家，并在2016年荣获FNAPEC国际室内乐比赛的奖项。他们还在2020年维也纳国际音乐比赛及柏林和曼哈顿的分站赛中夺得第一名。他们自从参与法国电视节目《音乐盒》以来，得到了钢琴家让-弗朗索瓦·齐格尔的支持。</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">共享相同的艺术敏感度、严谨的追求以及革新音乐格局的共同愿景，使得这支四重奏紧密相连。正如保罗·科埃略小说《Zahir》中的主人公，四位萨克斯演奏家致力于推动四重奏体裁的创新与发展。通过与布鲁诺·曼托瓦尼、蒂埃里·埃斯凯什、野平一郎和格拉希亚娜·芬奇等作曲家的合作，他们展现了丰富的原创曲目，同时还与费利西安·布鲁特、让-夏尔·理查德、阿黛尔·沙尔韦以及“鸟语歌者”组合等众多艺术家进行跨界合作。</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">Zahir四重奏凭借其大胆创新的风格、自由的演奏姿态、自然流畅的炫技、鲜明的艺术个性以及坚定的艺术追求，独树一帜。他们的音色圆润饱满，魅力十足，整个演出自始至终展现出极高的默契。</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">——《Classique News》</span></p>")
![<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>勃拉姆斯室内乐的顶级诠释者</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>——法国阿加特四重奏</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong><img style="max-width: 100%; height: 364px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_173466512800112.jpg" width="553" /></strong></span></p>
<p style="line-height: 2;">勃拉姆斯室内乐的顶级诠释者——阿加特四重奏</p>
<p style="line-height: 2;">阿德里安·尤尔科维奇——小提琴</p>
<p style="line-height: 2;">托马斯·德坎普——小提琴</p>
<p style="line-height: 2;">菲尔·帕格农——中提琴</p>
<p style="line-height: 2;">西蒙·亚切梅特——大提琴</p>
<p style="line-height: 2;">阿加特四重奏成立于2016年，其名字来源于世界上最美丽的最美丽的室内乐作品之一，约翰内斯·勃拉姆斯的《G大调第二弦乐六重奏 Op.36》，这是他向生平第二位恋人——阿加特·冯·西博尔德致敬的作品。</p>
<p style="line-height: 2;">七年后，对约翰内斯·勃拉姆斯的迷恋促使他们发行了首张同名专辑，已于2024年2月23日发布。该专辑包括充满激情的弦乐四重奏，并由法国“Appassionato, le label”唱片公司发行。</p>
<p style="line-height: 2;">在乐团成立最初几周，四重奏开始了他们的第一次冒险——创立了科西古典节，并在科西嘉岛阿雅克肖每年举办。该音乐节旨在将全世界最优秀的室内乐带给听众不一样的享受。</p>
<p style="line-height: 2;">阿加特四重奏多年来，在各种国际比赛和音乐节中表现出色（包括2022班夫国际弦乐四重奏比赛最佳当代演绎奖、2020年斯蒂尔-威尔辛比赛观众奖以及2019年韦尔比耶艺术节观众奖），阿加特四重奏在国际舞台建立了艺术上的声誉。而在2021 年实现了一个重要里程碑：赢得了著名青年古典艺术家信托(YCAT) 的海选并成为其驻团艺术家。</p>
<p style="line-height: 2;">值得一提的是，他们被命名为ECHO新星，并开始了24/25乐季欧洲主要音乐厅的巡回演出。</p>
<p style="line-height: 2;">从 2021 年到 2023 年, 他们首次登台亮相于伦敦顶级音乐厅——威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、法兰克福老歌剧院（Alte Oper Frankfurt）、慕尼黑摄政王剧院, 柏林音乐厅、多特蒙德音乐厅、魏克尔斯海姆陶伯爱乐音乐厅（TauberPhilharmonie）、奥地利林茨布鲁克纳音乐厅并参加了瑞士韦尔比耶音乐节、法国普罗旺斯萨隆室内乐音乐节（Festival international Musique à l'Empéri）、法国广播节、英国奥尔德堡音乐节、德国梅克伦堡-前波莫瑞音乐节及苏格兰拉美莫尔音乐节等活动。</p>
<p style="line-height: 2;">在23/24 乐季期间进行了全球巡回演出，涵盖了英格兰、哥伦比亚、夏威夷……并已首次亮相于巴黎爱乐音乐厅及海德堡春季音乐节(Musikfestival Heidelberger Frühling)，在巡回结束后返回了威格莫尔音乐厅和苏格兰拉美莫尔音乐节并为新的一轮巡回演出做准备。</p>
<p style="line-height: 2;">此外，阿加特四重奏乐于与优秀的音乐家及室内乐团合作互动，诸如帕胡德、恩里科·帕切、埃里克·勒萨奇、弗兰克·布拉雷、亚历山大·西特科维茨基、马克·丹尼尔、克罗诺斯弦乐四重奏、法国艾班弦乐四重奏、莫迪利亚尼四重奏和耶路撒冷弦乐四重奏等等。</p>
<p style="line-height: 2;">现已与弗兰克·布拉雷和加百利·乐·麦加杜尔合作录制的专辑《激情音乐会》，并于 2024 年3月1日发布；目前阿加特四重奏是Fondation Singer-Polignac驻创艺术家；同时也是 ProQuartet常驻艺术家以及La Brèche音乐节联合艺术家。</p>
<ul>
<li>
<p><strong>Le Monde</strong>（《世界报》）： “Quatuor Agate is redefining the string quartet, breathing new life into the genre with their fearless approach to contemporary works. Their performances are marked by precision, sensitivity, and a deep commitment to exploring the vast emotional range of modern music. In their interpretation of works by composers like Philippe Hurel and Frédéric Devreese, the quartet reveals the full depth of the music’s complexity and beauty.”</p>
<p>翻译：“Quatuor Agate正在重新定义弦乐四重奏，以他们对当代作品的无畏探索为这一体裁注入新的生命。他们的演出以精确、敏感和对探索现代音乐广泛情感范围的深度承诺为标志。在演绎Philippe Hurel和Frédéric Devreese等作曲家的作品时，四重奏展现了音乐复杂性和美感的全深度。”</p>
</li>
</ul>
<ul>
<li>
<p><strong>The Strad</strong>（《弦乐》杂志）： “Quatuor Agate brings a new energy to the classical string quartet format, combining technical brilliance with emotional depth. Their performances of contemporary compositions are compelling, showcasing not only their technical expertise but also their ability to convey the nuanced emotions that modern music demands. They make even the most challenging works feel accessible, drawing the audience into the sound world they create.”</p>
<p>翻译：“Quatuor Agate为经典弦乐四重奏形式带来了新的能量，结合了技术的卓越与情感的深度。他们对当代作品的演绎引人入胜，不仅展示了他们的技术专长，还展现了他们传达现代音乐所需的细腻情感的能力。他们让即使是最具挑战性的作品也变得易于接近，吸引观众进入他们创造的音响世界。”</p>
</li>
</ul>
<ul>
<li>
<p><strong>Classical Music Magazine</strong>（《古典音乐杂志》）： “With a strong sense of unity and balance, Quatuor Agate delivers performances that are as intense as they are refined. Their interpretation of works by composers such as Yan Maresz and Thierry Pécou reveals a unique blend of clarity and passion, making their concerts an exhilarating experience for listeners. The quartet’s commitment to pushing the boundaries of the string quartet genre is evident in every note they play.”</p>
<p>翻译：“Quatuor Agate展现了强烈的统一感和平衡感，他们的演出既强烈又精致。他们对Yan Maresz和Thierry Pécou等作曲家作品的演绎揭示了清晰与激情的独特融合，使他们的音乐会成为听众兴奋的体验。四重奏在每个音符中都体现了他们推动弦乐四重奏体裁边界的承诺。”</p>
</li>
</ul>
<ul>
<li>
<p><strong>Piano Magazine</strong>（《钢琴杂志》）： “Quatuor Agate’s mastery of the string quartet format is apparent in their ability to perform both traditional and modern works with equal finesse. Their interpretation of Beethoven’s late quartets is infused with fresh perspectives, while their performances of new compositions are filled with creative energy and technical prowess. Each performance is a testament to their versatility as musicians and their passion for chamber music.”</p>
<p>翻译：“Quatuor Agate对弦乐四重奏形式的掌握体现在他们能够同样精妙地演绎传统和现代作品。他们对贝多芬晚期四重奏的诠释充满了新的视角，而他们对新作品的演绎则充满了创意的能量和技术的力量。每一场演出都见证了他们作为音乐家的多才多艺和对室内乐的热情。”</p>
</li>
</ul>
<ul>
<li>
<p><strong>Diapason</strong>（《迪亚帕松》）： “Quatuor Agate excels in their ability to bring modern compositions to life. Their interpretation of works by composers like Frédéric Devreese and Philippe Hurel is exceptional, blending intricate technical passages with a deep emotional undercurrent. The quartet’s seamless integration of different sonic textures and their ability to create a dialogue between the instruments makes their performances truly outstanding.”</p>
<p>翻译：“Quatuor Agate在将现代作品带入生命方面表现出色。他们对Frédéric Devreese和Philippe Hurel等作曲家作品的诠释非凡，将复杂的技术段落与深厚的情感内涵融合在一起。四重奏不同音响质感的无缝结合以及乐器之间对话的能力使他们的演出真正出类拔萃。”</p>
</li>
</ul>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>勃拉姆斯室内乐的顶级诠释者</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>——法国阿加特四重奏</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong><img style=\"max-width: 100%; height: 364px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_173466512800112.jpg\" width=\"553\" /></strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\">勃拉姆斯室内乐的顶级诠释者——阿加特四重奏</p>
<p style=\"line-height: 2;\">阿德里安·尤尔科维奇——小提琴</p>
<p style=\"line-height: 2;\">托马斯·德坎普——小提琴</p>
<p style=\"line-height: 2;\">菲尔·帕格农——中提琴</p>
<p style=\"line-height: 2;\">西蒙·亚切梅特——大提琴</p>
<p style=\"line-height: 2;\">阿加特四重奏成立于2016年，其名字来源于世界上最美丽的最美丽的室内乐作品之一，约翰内斯·勃拉姆斯的《G大调第二弦乐六重奏 Op.36》，这是他向生平第二位恋人——阿加特·冯·西博尔德致敬的作品。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">七年后，对约翰内斯·勃拉姆斯的迷恋促使他们发行了首张同名专辑，已于2024年2月23日发布。该专辑包括充满激情的弦乐四重奏，并由法国“Appassionato, le label”唱片公司发行。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">在乐团成立最初几周，四重奏开始了他们的第一次冒险——创立了科西古典节，并在科西嘉岛阿雅克肖每年举办。该音乐节旨在将全世界最优秀的室内乐带给听众不一样的享受。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">阿加特四重奏多年来，在各种国际比赛和音乐节中表现出色（包括2022班夫国际弦乐四重奏比赛最佳当代演绎奖、2020年斯蒂尔-威尔辛比赛观众奖以及2019年韦尔比耶艺术节观众奖），阿加特四重奏在国际舞台建立了艺术上的声誉。而在2021 年实现了一个重要里程碑：赢得了著名青年古典艺术家信托(YCAT) 的海选并成为其驻团艺术家。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">值得一提的是，他们被命名为ECHO新星，并开始了24/25乐季欧洲主要音乐厅的巡回演出。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">从 2021 年到 2023 年, 他们首次登台亮相于伦敦顶级音乐厅——威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、法兰克福老歌剧院（Alte Oper Frankfurt）、慕尼黑摄政王剧院, 柏林音乐厅、多特蒙德音乐厅、魏克尔斯海姆陶伯爱乐音乐厅（TauberPhilharmonie）、奥地利林茨布鲁克纳音乐厅并参加了瑞士韦尔比耶音乐节、法国普罗旺斯萨隆室内乐音乐节（Festival international Musique à l'Empéri）、法国广播节、英国奥尔德堡音乐节、德国梅克伦堡-前波莫瑞音乐节及苏格兰拉美莫尔音乐节等活动。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">在23/24 乐季期间进行了全球巡回演出，涵盖了英格兰、哥伦比亚、夏威夷……并已首次亮相于巴黎爱乐音乐厅及海德堡春季音乐节(Musikfestival Heidelberger Frühling)，在巡回结束后返回了威格莫尔音乐厅和苏格兰拉美莫尔音乐节并为新的一轮巡回演出做准备。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">此外，阿加特四重奏乐于与优秀的音乐家及室内乐团合作互动，诸如帕胡德、恩里科·帕切、埃里克·勒萨奇、弗兰克·布拉雷、亚历山大·西特科维茨基、马克·丹尼尔、克罗诺斯弦乐四重奏、法国艾班弦乐四重奏、莫迪利亚尼四重奏和耶路撒冷弦乐四重奏等等。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">现已与弗兰克·布拉雷和加百利·乐·麦加杜尔合作录制的专辑《激情音乐会》，并于 2024 年3月1日发布；目前阿加特四重奏是Fondation Singer-Polignac驻创艺术家；同时也是 ProQuartet常驻艺术家以及La Brèche音乐节联合艺术家。</p>
<ul>
<li>
<p><strong>Le Monde</strong>（《世界报》）： “Quatuor Agate is redefining the string quartet, breathing new life into the genre with their fearless approach to contemporary works. Their performances are marked by precision, sensitivity, and a deep commitment to exploring the vast emotional range of modern music. In their interpretation of works by composers like Philippe Hurel and Frédéric Devreese, the quartet reveals the full depth of the music’s complexity and beauty.”</p>
<p>翻译：“Quatuor Agate正在重新定义弦乐四重奏，以他们对当代作品的无畏探索为这一体裁注入新的生命。他们的演出以精确、敏感和对探索现代音乐广泛情感范围的深度承诺为标志。在演绎Philippe Hurel和Frédéric Devreese等作曲家的作品时，四重奏展现了音乐复杂性和美感的全深度。”</p>
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<li>
<p><strong>The Strad</strong>（《弦乐》杂志）： “Quatuor Agate brings a new energy to the classical string quartet format, combining technical brilliance with emotional depth. Their performances of contemporary compositions are compelling, showcasing not only their technical expertise but also their ability to convey the nuanced emotions that modern music demands. They make even the most challenging works feel accessible, drawing the audience into the sound world they create.”</p>
<p>翻译：“Quatuor Agate为经典弦乐四重奏形式带来了新的能量，结合了技术的卓越与情感的深度。他们对当代作品的演绎引人入胜，不仅展示了他们的技术专长，还展现了他们传达现代音乐所需的细腻情感的能力。他们让即使是最具挑战性的作品也变得易于接近，吸引观众进入他们创造的音响世界。”</p>
</li>
</ul>
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<li>
<p><strong>Classical Music Magazine</strong>（《古典音乐杂志》）： “With a strong sense of unity and balance, Quatuor Agate delivers performances that are as intense as they are refined. Their interpretation of works by composers such as Yan Maresz and Thierry Pécou reveals a unique blend of clarity and passion, making their concerts an exhilarating experience for listeners. The quartet’s commitment to pushing the boundaries of the string quartet genre is evident in every note they play.”</p>
<p>翻译：“Quatuor Agate展现了强烈的统一感和平衡感，他们的演出既强烈又精致。他们对Yan Maresz和Thierry Pécou等作曲家作品的演绎揭示了清晰与激情的独特融合，使他们的音乐会成为听众兴奋的体验。四重奏在每个音符中都体现了他们推动弦乐四重奏体裁边界的承诺。”</p>
</li>
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<ul>
<li>
<p><strong>Piano Magazine</strong>（《钢琴杂志》）： “Quatuor Agate’s mastery of the string quartet format is apparent in their ability to perform both traditional and modern works with equal finesse. Their interpretation of Beethoven’s late quartets is infused with fresh perspectives, while their performances of new compositions are filled with creative energy and technical prowess. Each performance is a testament to their versatility as musicians and their passion for chamber music.”</p>
<p>翻译：“Quatuor Agate对弦乐四重奏形式的掌握体现在他们能够同样精妙地演绎传统和现代作品。他们对贝多芬晚期四重奏的诠释充满了新的视角，而他们对新作品的演绎则充满了创意的能量和技术的力量。每一场演出都见证了他们作为音乐家的多才多艺和对室内乐的热情。”</p>
</li>
</ul>
<ul>
<li>
<p><strong>Diapason</strong>（《迪亚帕松》）： “Quatuor Agate excels in their ability to bring modern compositions to life. Their interpretation of works by composers like Frédéric Devreese and Philippe Hurel is exceptional, blending intricate technical passages with a deep emotional undercurrent. The quartet’s seamless integration of different sonic textures and their ability to create a dialogue between the instruments makes their performances truly outstanding.”</p>
<p>翻译：“Quatuor Agate在将现代作品带入生命方面表现出色。他们对Frédéric Devreese和Philippe Hurel等作曲家作品的诠释非凡，将复杂的技术段落与深厚的情感内涵融合在一起。四重奏不同音响质感的无缝结合以及乐器之间对话的能力使他们的演出真正出类拔萃。”</p>
</li>
</ul>")
勃拉姆斯室内乐的顶级诠释者——阿加特四重奏
“Quatuor Agate为经典弦乐四重奏形式带来了新的能量，结合了技术的卓越与情感的深度。他们对当代作品的演绎引人入胜，不仅展示了他们的技术专长，还展现了他们传达现代音乐所需的细腻情感的能力。他们让即使是最具挑战性的作品也变得易于接近，吸引观众进入他们创造的音响世界。”——The Strad（《弦乐》杂志）![<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>一位充满热情的研究者和新曲目推广者</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>——安德烈·莫尔泰尼</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong><img style="max-width: 100%; height: 686px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_17346637149915.jpg" width="457" /></strong></span></p>
<p style="line-height: 2;">26岁的意大利钢琴新星安德烈·莫尔泰尼（Andrea Molteni）正在通过在美国、意大利、法国、德国、瑞士、东欧、中国和新加坡的定期演出，逐步建立起他的国际声誉。</p>
<p style="line-height: 2;">他在荷兰Brilliant Classics唱片公司发行的三张专辑受到了广泛的国际赞誉，进一步巩固了莫尔泰尼作为一位重要新秀的地位。</p>
<p style="line-height: 2;">他录制的彼得拉西（Petrassi）和达拉皮科拉（Dallapiccola）全集钢琴作品，展示了这些20世纪鲜为人知的意大利作曲家作品，并曾在法国音乐电台和古典音乐电台广播。正如《The Art Music Lounge》评论所说，这是张“奇异但精彩的专辑”，不仅展现了莫尔泰尼作为极具天赋的钢琴家的能力，他“以精力与风采激情演奏”，同时也表明他是一位充满热情的研究者和新曲目推广者。</p>
<p style="line-height: 2;">随后发行的斯卡拉蒂奏鸣曲专辑曾在德国MDR Kultur电台播出，并受到意大利和法国评论家的高度评价，《Fanfare》杂志称其展现出“高超的技巧灵活性”。最近发行的专辑《Con alcune licenze》聚焦贝多芬最具英雄气概的作品：《汉默克拉维尔奏鸣曲》（Op. 106）、《Op. 110》以及《大赋格》（钢琴独奏版首次录制）。</p>
<p style="line-height: 2;">作为国际著名的科莫湖钢琴学院的学生，安德烈·莫尔泰尼得到了威廉·格兰特·纳博雷（William Grant Naboré）和斯坦尼斯拉夫·尤登尼奇（Stanislav Ioudenitch）的艺术指导。2020年，他以优异成绩获得了瑞士意大利音乐学院高级演奏研究的硕士学位。在此之前，他以荣誉毕业于科莫的朱塞佩·威尔第音乐学院，师从马里奥·帕图齐（Mario Patuzzi）。之后，他在米兰继续随文森佐·巴尔扎尼（Vincenzo Balzani）深造，还曾参加安德拉斯·席夫爵士（Andras Schiff）、伊丽莎白·列昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）、阿里·瓦尔迪（Arie Vardi）、帕维尔·吉利洛夫（Pavel Gililov）、邓泰山、彼得·帕莱兹尼（Piotr Paleczny）、弗拉基米尔·费尔茨曼（Vladimir Feltsman）和克里斯托弗·奥莱利（Christopher O’Riley）的大师班。</p>
<p style="line-height: 2;">在15岁时，莫尔特尼获得了法国瓦格纳协会（Cercle Wagner Association）的特别奖学金，得以参加了为纪念理查德·瓦格纳200周年而举办的拜罗伊特音乐节，并在尼斯、芒通、戛纳和蒙特卡洛等地举办了一系列音乐会。同年，他还组建了一支青年管弦乐队“湖乐团”（L’Orchestra del Lago），并担任指挥和演奏。</p>
<p style="line-height: 2;">自那时起，他曾在萨尔茨堡莫扎特大学的维也纳音乐厅、莫斯科斯克里亚宾博物馆、新加坡滨海艺术中心、北京中山公园音乐堂、悉尼音乐学院的Verbrugghen音乐厅、纽约国家歌剧中心和DiMenna中心、华沙肖邦音乐大学音乐厅、辛辛那提音乐学院的沃纳音乐厅等世界各地的场馆演出。</p>
<p style="line-height: 2;">莫尔泰尼定期与交响乐团合作演出，如安东尼奥·维瓦尔第乐团、罗马尼亚巴克乌爱乐乐团、哥斯达黎加大学交响乐团等。</p>
<p style="line-height: 2;">在即将到来的演出季中，安德烈亚·莫尔特尼受邀在中国和澳大利亚进行巡演。在他的祖国，他将在米兰、贝加莫、克雷莫纳等地演出。2024/25演出季，他的演出计划中包含了在三个大洲的25场音乐会。</p>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>一位充满热情的研究者和新曲目推广者</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>——安德烈·莫尔泰尼</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong><img style=\"max-width: 100%; height: 686px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_17346637149915.jpg\" width=\"457\" /></strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\">26岁的意大利钢琴新星安德烈·莫尔泰尼（Andrea Molteni）正在通过在美国、意大利、法国、德国、瑞士、东欧、中国和新加坡的定期演出，逐步建立起他的国际声誉。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">他在荷兰Brilliant Classics唱片公司发行的三张专辑受到了广泛的国际赞誉，进一步巩固了莫尔泰尼作为一位重要新秀的地位。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">他录制的彼得拉西（Petrassi）和达拉皮科拉（Dallapiccola）全集钢琴作品，展示了这些20世纪鲜为人知的意大利作曲家作品，并曾在法国音乐电台和古典音乐电台广播。正如《The Art Music Lounge》评论所说，这是张“奇异但精彩的专辑”，不仅展现了莫尔泰尼作为极具天赋的钢琴家的能力，他“以精力与风采激情演奏”，同时也表明他是一位充满热情的研究者和新曲目推广者。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">随后发行的斯卡拉蒂奏鸣曲专辑曾在德国MDR Kultur电台播出，并受到意大利和法国评论家的高度评价，《Fanfare》杂志称其展现出“高超的技巧灵活性”。最近发行的专辑《Con alcune licenze》聚焦贝多芬最具英雄气概的作品：《汉默克拉维尔奏鸣曲》（Op. 106）、《Op. 110》以及《大赋格》（钢琴独奏版首次录制）。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">作为国际著名的科莫湖钢琴学院的学生，安德烈·莫尔泰尼得到了威廉·格兰特·纳博雷（William Grant Naboré）和斯坦尼斯拉夫·尤登尼奇（Stanislav Ioudenitch）的艺术指导。2020年，他以优异成绩获得了瑞士意大利音乐学院高级演奏研究的硕士学位。在此之前，他以荣誉毕业于科莫的朱塞佩·威尔第音乐学院，师从马里奥·帕图齐（Mario Patuzzi）。之后，他在米兰继续随文森佐·巴尔扎尼（Vincenzo Balzani）深造，还曾参加安德拉斯·席夫爵士（Andras Schiff）、伊丽莎白·列昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）、阿里·瓦尔迪（Arie Vardi）、帕维尔·吉利洛夫（Pavel Gililov）、邓泰山、彼得·帕莱兹尼（Piotr Paleczny）、弗拉基米尔·费尔茨曼（Vladimir Feltsman）和克里斯托弗·奥莱利（Christopher O’Riley）的大师班。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">在15岁时，莫尔特尼获得了法国瓦格纳协会（Cercle Wagner Association）的特别奖学金，得以参加了为纪念理查德·瓦格纳200周年而举办的拜罗伊特音乐节，并在尼斯、芒通、戛纳和蒙特卡洛等地举办了一系列音乐会。同年，他还组建了一支青年管弦乐队“湖乐团”（L’Orchestra del Lago），并担任指挥和演奏。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">自那时起，他曾在萨尔茨堡莫扎特大学的维也纳音乐厅、莫斯科斯克里亚宾博物馆、新加坡滨海艺术中心、北京中山公园音乐堂、悉尼音乐学院的Verbrugghen音乐厅、纽约国家歌剧中心和DiMenna中心、华沙肖邦音乐大学音乐厅、辛辛那提音乐学院的沃纳音乐厅等世界各地的场馆演出。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">莫尔泰尼定期与交响乐团合作演出，如安东尼奥·维瓦尔第乐团、罗马尼亚巴克乌爱乐乐团、哥斯达黎加大学交响乐团等。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">在即将到来的演出季中，安德烈亚·莫尔特尼受邀在中国和澳大利亚进行巡演。在他的祖国，他将在米兰、贝加莫、克雷莫纳等地演出。2024/25演出季，他的演出计划中包含了在三个大洲的25场音乐会。</p>")
一位充满热情的研究者和新曲目推广者——安德烈·莫尔泰尼
《The Art Music Lounge》——————这是张“奇异但十分精彩的专辑”![<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;">绝对的平衡，2024慕尼黑ARD音乐大赛的冠军</span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;">——阿林德木管五重奏</span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"><img style="max-width: 100%; height: 421px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_173466493224311.jpg" width="602" /></p>
<p style="line-height: 2;">2024年慕尼黑ARD比赛一等奖 </p>
<p style="line-height: 2;">2019年布加勒斯特国际音乐比赛（BIMC）一等奖 </p>
<p style="line-height: 2;">2020年ODIN国际音乐比赛一等奖 </p>
<p style="line-height: 2;">2023年卡尔·尼尔森国际室内乐比赛获奖者</p>
<p style="line-height: 2;">2021年OPUS国际比赛获奖者</p>
<p style="line-height: 2;">阿林德五重奏由捷克共和国的年轻成功演奏家组成——安娜·塔拉科娃（长笛）、巴博拉·特恩奇科娃（双簧管）、大卫·希梅切克（单簧管）、克里斯托夫·科斯卡（法国号）、彼得·塞德拉克（大管），他们曾就读于伦敦、布鲁塞尔、卢布尔雅那、里昂和布拉格的著名音乐学院。</p>
<p style="line-height: 2;">不久之后，该乐团就获得了布加勒斯特国际音乐比赛木管五重奏组的一等奖，ODIN国际室内乐比赛的一等奖，OPUS比赛的三等奖，并于2023年成为享有盛誉的卡尔·尼尔森国际室内乐比赛的获奖者。2024年，他们成为伦敦ROSL比赛的决赛入围者。</p>
<p style="line-height: 2;">他们拥有丰富的管弦乐团演奏经验，是捷克爱乐乐团、布拉格国家剧院、布拉格爱乐乐团（PKF）、古斯塔夫·马勒青年管弦乐团、欧洲联盟青年管弦乐团和布拉格电台的成员。</p>
<p style="line-height: 2;">安娜·塔拉科娃（长笛） </p>
<p style="line-height: 2;">2019年，安娜成为布拉格之春国际比赛的获奖者，荣获第二名，并在德国乌尔岑的库劳长笛比赛中夺冠。她还入围了2018年马克诺伊基兴国际器乐比赛的半决赛。安娜在布拉格音乐中学学习长笛，随后进入布拉格音乐学院，之后在奥斯特拉瓦大学师从扬·奥斯特里（Jan Ostrý），并获得硕士学位。学习期间，她参与了Erasmus项目，并曾在布鲁塞尔、卢布尔雅那和萨尔布吕肯学习。安娜参加了许多国际长笛大师班课程，如奥地利、德国和列支敦士登的课程，师从著名教师菲利普·伯诺尔德、菲利普·布克利、米歇尔·莫拉格、巴托尔德·库伊肯和加比·帕斯-范·里特。除了独奏生涯外，她还是布拉格电台交响乐团的成员，并在奥斯特拉瓦大学任教。</p>
<p style="line-height: 2;">巴博拉·特恩奇科娃（双簧管） </p>
<p style="line-height: 2;">巴博拉目前是捷克爱乐乐团的首席双簧管演奏家。她曾在多个比赛中获奖，包括意大利基耶里国际音乐比赛和奥斯特拉瓦的Pro Bohemia比赛。她在布拉格音乐中学完成学业后，进入布拉格表演艺术学院，现在正在攻读博士学位。她的部分学业是在国外完成的，曾在里昂和伦敦的音乐大学就读，师从让-路易·卡佩扎利、杰罗姆·吉沙、奥利维尔·斯坦基维奇和法比安·图昂德。她曾与布拉格爱乐乐团、布尔诺爱乐乐团、布拉格交响乐团等合作担任独奏。巴博拉还曾是捷克爱乐乐团、布拉格爱乐乐团的管弦乐学院成员，并多次参与古斯塔夫·马勒青年管弦乐团、欧盟青年管弦乐团及莫里茨堡音乐节学院管弦乐团的巡演。她曾是布尔诺爱乐乐团、布拉格国家剧院管弦乐团以及室内乐学院的成员。巴博拉还是斯拉夫木管三重奏的创始人。</p>
<p style="line-height: 2;">大卫·希梅切克（单簧管） </p>
<p style="line-height: 2;">大卫自幼展现出非凡的天赋，曾在多个比赛中获奖，如布拉格音乐会比赛、音乐学院全国比赛、青年和博胡斯拉夫·马尔蒂努比赛以及捷克赫日采的捷克单簧管艺术比赛。在中学毕业后，他开始在捷克布杰约维采音乐学院学习音乐，期间他成功通过了布拉格国家剧院管弦乐团的试音。大卫在布尔诺的雅那切克艺术学院师从米兰·波拉克和维特·斯皮尔卡，获得硕士学位，并继续攻读博士学位。大卫还曾是捷克爱乐乐团管弦乐学院、L’Armonia Terrena乐团的成员，并参与了与著名的欧盟青年管弦乐团的多次巡演。</p>
<p style="line-height: 2;">克里斯托夫·科斯卡（法国号） </p>
<p style="line-height: 2;">克里斯托夫是布拉格国家剧院管弦乐团、布拉格爱乐乐团和摩拉维亚铜管乐队的成员。他的音乐教育始于学习小提琴，随后转向法国号和钢琴。至今，他取得的显著成就包括：布尔诺国际管乐器演奏比赛二等奖，帕尔杜比采管乐比赛一等奖，以及捷克音乐学院全国比赛一等奖及全场总冠军。在布尔诺音乐学院师从金德里奇·佩特拉什完成学业后，他继续在布拉格表演艺术学院师从翁德雷·弗拉贝克和扬·沃博日尔深造。他和他的兄弟，另一位法国号演奏家米库拉什·科斯卡，致力于继承捷克传奇兄弟法国号演奏家的传统——兹德涅克和贝德日赫·蒂尔沙尔。闲暇时，克里斯托夫还从事指挥或音乐编曲工作。</p>
<p style="line-height: 2;">佩特·塞德拉克（巴松管） </p>
<p style="line-height: 2;">佩特在布尔诺音乐学院毕业后，获得了伦敦皇家音乐学院的硕士学位。他是2018年Hattori基金会资深奖得主，并在捷克和国际比赛中取得了优异成绩，2022年还进入了布拉格之春国际音乐比赛的半决赛。他曾是慕尼黑交响乐团、室内乐学院、捷克爱乐乐团管弦乐学院和欧洲青年管弦乐团的成员，目前是BBC交响乐团和皇家爱乐乐团的客席演奏家。他也是木管三重奏Slavic、巴斯音乐节管弦乐团的成员，并于2022年成为布拉格交响乐团的首席巴松管演奏家。</p>
<p style="line-height: 2;">“丝绸般柔和的和声圆润地奏响，随后顺滑地消退并自然衔接，瞬间包围了听众，抚慰了他们心灵的创伤。”</p>
<p style="line-height: 2;">“完美的一致性、流畅的旋律贯穿始终。值得一提的是，整个乐团的音色平衡协调，结构层次分明，既没有谁被掩盖，也没有谁过于突出。”</p>
<p style="line-height: 2;">（《Klasika Plus》）</p>
<p style="line-height: 2;">“乐团演奏轻盈纯净，合奏精准，五位成员中没有薄弱环节。他们对节奏变化的把控恰到好处，尤其凭借自然流露的谦逊风采赢得了好评。每位成员的艺术造诣无可争议，乐团的友谊和年轻的热情也为演出增色不少。”</p>
<p style="line-height: 2;">（《Opera Plus》）</p>
<p style="line-height: 2;">“整场演奏精准无误，音乐表现力十足，五种不同的音色技术娴熟、完美和谐。”</p>
<p>（《Harmonie》）</p>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\">绝对的平衡，2024慕尼黑ARD音乐大赛的冠军</span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\">——阿林德木管五重奏</span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><img style=\"max-width: 100%; height: 421px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_173466493224311.jpg\" width=\"602\" /></p>
<p style=\"line-height: 2;\">2024年慕尼黑ARD比赛一等奖 </p>
<p style=\"line-height: 2;\">2019年布加勒斯特国际音乐比赛（BIMC）一等奖 </p>
<p style=\"line-height: 2;\">2020年ODIN国际音乐比赛一等奖 </p>
<p style=\"line-height: 2;\">2023年卡尔·尼尔森国际室内乐比赛获奖者</p>
<p style=\"line-height: 2;\">2021年OPUS国际比赛获奖者</p>
<p style=\"line-height: 2;\">阿林德五重奏由捷克共和国的年轻成功演奏家组成——安娜·塔拉科娃（长笛）、巴博拉·特恩奇科娃（双簧管）、大卫·希梅切克（单簧管）、克里斯托夫·科斯卡（法国号）、彼得·塞德拉克（大管），他们曾就读于伦敦、布鲁塞尔、卢布尔雅那、里昂和布拉格的著名音乐学院。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">不久之后，该乐团就获得了布加勒斯特国际音乐比赛木管五重奏组的一等奖，ODIN国际室内乐比赛的一等奖，OPUS比赛的三等奖，并于2023年成为享有盛誉的卡尔·尼尔森国际室内乐比赛的获奖者。2024年，他们成为伦敦ROSL比赛的决赛入围者。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">他们拥有丰富的管弦乐团演奏经验，是捷克爱乐乐团、布拉格国家剧院、布拉格爱乐乐团（PKF）、古斯塔夫·马勒青年管弦乐团、欧洲联盟青年管弦乐团和布拉格电台的成员。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">安娜·塔拉科娃（长笛） </p>
<p style=\"line-height: 2;\">2019年，安娜成为布拉格之春国际比赛的获奖者，荣获第二名，并在德国乌尔岑的库劳长笛比赛中夺冠。她还入围了2018年马克诺伊基兴国际器乐比赛的半决赛。安娜在布拉格音乐中学学习长笛，随后进入布拉格音乐学院，之后在奥斯特拉瓦大学师从扬·奥斯特里（Jan Ostrý），并获得硕士学位。学习期间，她参与了Erasmus项目，并曾在布鲁塞尔、卢布尔雅那和萨尔布吕肯学习。安娜参加了许多国际长笛大师班课程，如奥地利、德国和列支敦士登的课程，师从著名教师菲利普·伯诺尔德、菲利普·布克利、米歇尔·莫拉格、巴托尔德·库伊肯和加比·帕斯-范·里特。除了独奏生涯外，她还是布拉格电台交响乐团的成员，并在奥斯特拉瓦大学任教。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">巴博拉·特恩奇科娃（双簧管） </p>
<p style=\"line-height: 2;\">巴博拉目前是捷克爱乐乐团的首席双簧管演奏家。她曾在多个比赛中获奖，包括意大利基耶里国际音乐比赛和奥斯特拉瓦的Pro Bohemia比赛。她在布拉格音乐中学完成学业后，进入布拉格表演艺术学院，现在正在攻读博士学位。她的部分学业是在国外完成的，曾在里昂和伦敦的音乐大学就读，师从让-路易·卡佩扎利、杰罗姆·吉沙、奥利维尔·斯坦基维奇和法比安·图昂德。她曾与布拉格爱乐乐团、布尔诺爱乐乐团、布拉格交响乐团等合作担任独奏。巴博拉还曾是捷克爱乐乐团、布拉格爱乐乐团的管弦乐学院成员，并多次参与古斯塔夫·马勒青年管弦乐团、欧盟青年管弦乐团及莫里茨堡音乐节学院管弦乐团的巡演。她曾是布尔诺爱乐乐团、布拉格国家剧院管弦乐团以及室内乐学院的成员。巴博拉还是斯拉夫木管三重奏的创始人。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">大卫·希梅切克（单簧管） </p>
<p style=\"line-height: 2;\">大卫自幼展现出非凡的天赋，曾在多个比赛中获奖，如布拉格音乐会比赛、音乐学院全国比赛、青年和博胡斯拉夫·马尔蒂努比赛以及捷克赫日采的捷克单簧管艺术比赛。在中学毕业后，他开始在捷克布杰约维采音乐学院学习音乐，期间他成功通过了布拉格国家剧院管弦乐团的试音。大卫在布尔诺的雅那切克艺术学院师从米兰·波拉克和维特·斯皮尔卡，获得硕士学位，并继续攻读博士学位。大卫还曾是捷克爱乐乐团管弦乐学院、L’Armonia Terrena乐团的成员，并参与了与著名的欧盟青年管弦乐团的多次巡演。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">克里斯托夫·科斯卡（法国号） </p>
<p style=\"line-height: 2;\">克里斯托夫是布拉格国家剧院管弦乐团、布拉格爱乐乐团和摩拉维亚铜管乐队的成员。他的音乐教育始于学习小提琴，随后转向法国号和钢琴。至今，他取得的显著成就包括：布尔诺国际管乐器演奏比赛二等奖，帕尔杜比采管乐比赛一等奖，以及捷克音乐学院全国比赛一等奖及全场总冠军。在布尔诺音乐学院师从金德里奇·佩特拉什完成学业后，他继续在布拉格表演艺术学院师从翁德雷·弗拉贝克和扬·沃博日尔深造。他和他的兄弟，另一位法国号演奏家米库拉什·科斯卡，致力于继承捷克传奇兄弟法国号演奏家的传统——兹德涅克和贝德日赫·蒂尔沙尔。闲暇时，克里斯托夫还从事指挥或音乐编曲工作。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">佩特·塞德拉克（巴松管） </p>
<p style=\"line-height: 2;\">佩特在布尔诺音乐学院毕业后，获得了伦敦皇家音乐学院的硕士学位。他是2018年Hattori基金会资深奖得主，并在捷克和国际比赛中取得了优异成绩，2022年还进入了布拉格之春国际音乐比赛的半决赛。他曾是慕尼黑交响乐团、室内乐学院、捷克爱乐乐团管弦乐学院和欧洲青年管弦乐团的成员，目前是BBC交响乐团和皇家爱乐乐团的客席演奏家。他也是木管三重奏Slavic、巴斯音乐节管弦乐团的成员，并于2022年成为布拉格交响乐团的首席巴松管演奏家。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">“丝绸般柔和的和声圆润地奏响，随后顺滑地消退并自然衔接，瞬间包围了听众，抚慰了他们心灵的创伤。”</p>
<p style=\"line-height: 2;\">“完美的一致性、流畅的旋律贯穿始终。值得一提的是，整个乐团的音色平衡协调，结构层次分明，既没有谁被掩盖，也没有谁过于突出。”</p>
<p style=\"line-height: 2;\">（《Klasika Plus》）</p>
<p style=\"line-height: 2;\">“乐团演奏轻盈纯净，合奏精准，五位成员中没有薄弱环节。他们对节奏变化的把控恰到好处，尤其凭借自然流露的谦逊风采赢得了好评。每位成员的艺术造诣无可争议，乐团的友谊和年轻的热情也为演出增色不少。”</p>
<p style=\"line-height: 2;\">（《Opera Plus》）</p>
<p style=\"line-height: 2;\">“整场演奏精准无误，音乐表现力十足，五种不同的音色技术娴熟、完美和谐。”</p>
<p>（《Harmonie》）</p>")
绝对的平衡，2024慕尼黑ARD音乐大赛的冠军——阿林德木管五重奏
“完美的一致性、流畅的旋律贯穿始终。值得一提的是，整个乐团的音色平衡协调，结构层次分明，既没有谁被掩盖，也没有谁过于突出。”——（《Klasika Plus》）![<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;">克罗地亚浪漫的铁汉柔情</span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;">——布西纳铜管五重奏</span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;"><img style="max-width: 100%; height: 650px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_17346646877658.jpg" width="487" /></span></strong></p>
<p style="line-height: 2;">从莫扎特到摇摆乐</p>
<p style="line-height: 2;">目不暇接的音乐风格</p>
<p style="line-height: 2;">地中海铜管乐的佼佼者</p>
<p style="line-height: 2;">巴尔干半岛最有趣优雅的五重奏</p>
<p style="line-height: 2;">布西纳五重奏成立于 2007 年，隶属于克罗地亚长号手和大号手协会 - 布西纳。</p>
<p style="line-height: 2;">这个国际乐团由克罗地亚和斯洛文尼亚的音乐家组成，其成员都是年轻一代中获奖颇丰的音乐家，曾在克罗地亚和国外最著名的交响乐团工作。乐团演奏的曲目多种多样，既有铜管乐原创作品，也有著名管弦乐选段、爵士乐、20 世纪音乐和电影音乐的改编作品。</p>
<p style="line-height: 2;">除了在欧洲各地专场演出外，布西纳铜管五重奏还经常与其他乐团合作。 在漫长的职业生涯中，布西纳铜管五重奏曾在阿尔巴尼亚、希腊、土耳其、德国、英国、罗马尼亚、保加利亚、黑山、意大利、格鲁吉亚、以色列、日本和塞尔维亚演出，并在伏伊伏丁那交响乐团的伴奏下，在欧洲首演了美国作曲家埃里克-埃瓦森为铜管五重奏独奏和交响乐团创作的歌曲《捕影者》。</p>
<p style="line-height: 2;">特别值得一提的是，他们在日本进行了多达 5 次的客座演出，这对于这样一个乐团来说实属罕见：他们在横滨（仙泽学园音乐大学、东海相模高中）、鹤冈（东高中管乐团）、新泻（北越高中）、京都（京都精高中）、大阪和奈良举办了音乐会。在日本期间，乐团辅导了 1000 多名学生。</p>
<p style="line-height: 2;">乐团还经常为克罗地亚国家军乐团伴奏，并与该乐团合作演奏管乐五重奏和管弦乐团的原创作品。布西纳铜管五重奏亦是沃迪采夏季音乐学院的常驻乐团。</p>
<p style="line-height: 2;">乐团成员介绍：</p>
<p style="line-height: 2;"><strong>丹尼尔·玛伊巴姆</strong><strong>（</strong><strong>DANIEL MAJBAUM</strong><strong>），小号演奏家</strong></p>
<p style="line-height: 2;">出生于比耶洛瓦，在那里完成了小学和中学音乐教育。作为一名高中生，他曾多次在克罗地亚音乐教师协会、瓦拉日丁音乐学校等组织的地区和全国比赛中获得一等奖。高中毕业后，他进入格拉茨高等音乐学院，师从Uwe Koeller教授。2023年，他以最高成绩毕业于该校小号演奏专业。学习期间，他曾与 EUphony 青年交响乐团、Brixen Classics、Styriarte Jugendorchester、Gustav Mahler Jugendorchester 和巴伐利亚爱乐乐团合作演出。他是比耶洛瓦尔大乐队的首席小号手。2023 年，他加入了布西纳铜管五重奏的行列。</p>
<p style="line-height: 2;"><strong>马可·穆莱克</strong><strong>（</strong>MARKO MUMLEK<strong>），小号演奏家</strong></p>
<p style="line-height: 2;">马可·穆莱克，小号演奏家，2001年9 月11日出生于瓦拉日丁。他六岁时进入瓦拉日丁音乐学校。从 2016 年起，他继续在瓦拉日丁高等音乐学校接受教育。在那里，他从一开始就取得了飞速的进步。他参加了与拉文斯堡音乐学校的 "Jugend Sinfonie Orchester "和 "nuSynergetic Orchestra "合作举办的音乐会，"nuSynergetic Orchestra "作为音乐家的新平台，根据项目升级阵容和结构。</p>
<p style="line-height: 2;">在疫情期间，他进入萨格勒布音乐学院大学，师从马林-佐基奇教授，并在那里录制了与音乐学院室内乐团以及交响乐团、铜管乐团和爵士乐团项目的制作和项目演出。</p>
<p style="line-height: 2;">2021 年，他与来自卢布尔雅那和布达佩斯的学院一起参加了由大号教授 Roland Szentpali 领导的"Brass 'n' Roll"项目。</p>
<p style="line-height: 2;">在学院之外，他还是一名活跃的音乐家——在克罗地亚瓦拉日丁城市管弦乐团（City Wind Orchestra of the Croatian Railways Varaždin）工作了十年，并从 2022 年 10 月起担任乐团团长一职。</p>
<p style="line-height: 2;"><strong>弗拉诺·巴罗维奇（</strong><strong>FRANO IGOR BAROVIĆ</strong><strong>），圆号演奏家。</strong></p>
<p style="line-height: 2;">弗拉诺·巴罗维奇 12 岁开始吹圆号，第二年就在全国音乐和舞蹈学生比赛中获得了一等奖。凭借在比赛中的出色表现，他受邀加入了中欧倡议青年交响乐团（CEI Youth Orchestra）。在高中学习期间，他经常作为杜布罗夫尼克交响乐团的成员和独奏者参加演出。他在卢布尔雅那音乐学院博什蒂扬-利波夫舍克教授的班上继续接受音乐教育，并以优异的成绩毕业，演奏了施特劳斯的2号协奏曲。2009 年，他与BRASS AG乐团一起获得了普雷舍伦奖。19岁时，他在斯洛文尼亚警察交响乐团的选拔赛中赢得了第一圆号的位置，三年后又在斯普利特克罗地亚国家剧院歌剧院的选拔赛中赢得了独奏圆号的位置，并一直工作至今。</p>
<p style="line-height: 2;">2012 年，他成功通过面试，成为 NBO（无国界乐团）的一员。作为布西纳铜管五重奏的成员，他曾在以色列、罗马尼亚和英国演出。除演出外，他还从事教学工作，自 2010 年起在斯普利特的约西普-哈泽音乐学校任教，之后继续在伊莫茨基的伊万-格利博蒂奇神父音乐学校和马卡尔斯卡音乐学校工作。他是普里莫什滕管弦乐团（Primošten Wind Orchestra）的指挥。他经常与克罗地亚各地的许多乐团和管弦乐队合作。</p>
<p style="line-height: 2;"><strong>伊万</strong><strong>·</strong><strong>博什尼亚克（IVAN BOŠNJAK），长号演奏家</strong></p>
<p style="line-height: 2;">1981 年出生于奥西耶克。他 11 岁开始跟随父亲学习长号，之后在希贝尼克的伊万-卢卡契奇音乐学校继续音乐教育，师从米哈伊洛-博什尼亚克教授。他于 2000 年毕业。在校期间，他获得了许多奖项，其中最重要的奖项是里耶卡第 38 届全国音乐舞蹈学生比赛一等奖。学习期间，他曾在意大利 Alice bel Colle 举行的国际音乐比赛中获得一等奖，在克罗地亚各地举办过独奏音乐会，并多次作为独奏家与奥地利萨尔茨堡汉德尔音乐学院合作演出。</p>
<p style="line-height: 2;">2003 年，还是学生的他参加了萨格勒布克罗地亚国家剧院歌剧管弦乐团长号独奏的面试，并最终胜出。2005 年，他以优异的成绩从萨格勒布大学音乐学院毕业，并获得音乐硕士学位。</p>
<p style="line-height: 2;">伊万是克罗地亚长号手和大号手协会Busina的创始人和主席。作为独奏演员他的足迹遍布土耳其、德国、以色列、格鲁吉亚、斯洛文尼亚、以色列、保加利亚、塞尔维亚、波斯尼亚和黑塞哥维那、黑山、罗马尼亚和克罗地亚。作为客座教授，他还曾在美国大学（德克萨斯州立大学、孟菲斯大学、西密歇根大学、大峡谷大学）、日本（千石学园音乐学院、日本英国铜管乐学院）和英国（英国铜管乐学院）讲学。</p>
<p style="line-height: 2;">他目前在萨格勒布歌剧院管弦乐团担任长号手独奏，并在无国界管弦乐团（No Borders Orchestra）担任独奏。他是克罗地亚室内乐和管弦乐音乐家协会（HUOKU）的副主席，该协会是克罗地亚最大的专业音乐家协会，负责提高克罗地亚专业音乐家的地位。</p>
<p style="line-height: 2;"><strong>泽尔科·克尔特兹</strong><strong>（</strong>ŽELJKO KERTEZ<strong>）</strong><strong>，大号</strong><strong>演奏家</strong></p>
<p style="line-height: 2;">泽尔科毕业于萨格勒布音乐学院，师从 Šime Vulelija 教授。他曾多次在地区和国家级比赛中获得一等奖。作为一名学生，他参加了中欧倡议管弦乐团（CEI Orchestra）和地中海青年管弦乐团（Mediterranean Youth Orchestra）的大号演奏员选拔。自 2005 年以来，他一直担任萨格勒布国家歌剧乐团的大号独奏和库蒂纳城市管弦乐团的指挥。2010 年 8 月，他应邀在卢布尔雅那大学管乐团组织的波尔托罗日国际管弦乐夏令营担任讲师。在学习期间和之后，他曾师从著名独奏家梅尔-卡尔伯森（Mel Culbertson）、延斯-比约恩-拉尔森（Jens Bjorn Larssen）、沃尔特-希尔杰斯（Walter Hilgers）、本-范-戴克（Ben Van Dijk）等人。他曾作为独奏家与萨格勒布音乐学院管弦乐团、克罗地亚国家军乐团合作演出，特别是 2013 年夏天与日本东海相模管弦乐团合作演出。自 2014 年起，他还在英国和日本的英国铜管乐学院担任客座教授。</p>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\">克罗地亚浪漫的铁汉柔情</span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\">——布西纳铜管五重奏</span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\"><img style=\"max-width: 100%; height: 650px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_17346646877658.jpg\" width=\"487\" /></span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\">从莫扎特到摇摆乐</p>
<p style=\"line-height: 2;\">目不暇接的音乐风格</p>
<p style=\"line-height: 2;\">地中海铜管乐的佼佼者</p>
<p style=\"line-height: 2;\">巴尔干半岛最有趣优雅的五重奏</p>
<p style=\"line-height: 2;\">布西纳五重奏成立于 2007 年，隶属于克罗地亚长号手和大号手协会 - 布西纳。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">这个国际乐团由克罗地亚和斯洛文尼亚的音乐家组成，其成员都是年轻一代中获奖颇丰的音乐家，曾在克罗地亚和国外最著名的交响乐团工作。乐团演奏的曲目多种多样，既有铜管乐原创作品，也有著名管弦乐选段、爵士乐、20 世纪音乐和电影音乐的改编作品。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">除了在欧洲各地专场演出外，布西纳铜管五重奏还经常与其他乐团合作。 在漫长的职业生涯中，布西纳铜管五重奏曾在阿尔巴尼亚、希腊、土耳其、德国、英国、罗马尼亚、保加利亚、黑山、意大利、格鲁吉亚、以色列、日本和塞尔维亚演出，并在伏伊伏丁那交响乐团的伴奏下，在欧洲首演了美国作曲家埃里克-埃瓦森为铜管五重奏独奏和交响乐团创作的歌曲《捕影者》。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">特别值得一提的是，他们在日本进行了多达 5 次的客座演出，这对于这样一个乐团来说实属罕见：他们在横滨（仙泽学园音乐大学、东海相模高中）、鹤冈（东高中管乐团）、新泻（北越高中）、京都（京都精高中）、大阪和奈良举办了音乐会。在日本期间，乐团辅导了 1000 多名学生。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">乐团还经常为克罗地亚国家军乐团伴奏，并与该乐团合作演奏管乐五重奏和管弦乐团的原创作品。布西纳铜管五重奏亦是沃迪采夏季音乐学院的常驻乐团。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">乐团成员介绍：</p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong>丹尼尔·玛伊巴姆</strong><strong>（</strong><strong>DANIEL MAJBAUM</strong><strong>），小号演奏家</strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\">出生于比耶洛瓦，在那里完成了小学和中学音乐教育。作为一名高中生，他曾多次在克罗地亚音乐教师协会、瓦拉日丁音乐学校等组织的地区和全国比赛中获得一等奖。高中毕业后，他进入格拉茨高等音乐学院，师从Uwe Koeller教授。2023年，他以最高成绩毕业于该校小号演奏专业。学习期间，他曾与 EUphony 青年交响乐团、Brixen Classics、Styriarte Jugendorchester、Gustav Mahler Jugendorchester 和巴伐利亚爱乐乐团合作演出。他是比耶洛瓦尔大乐队的首席小号手。2023 年，他加入了布西纳铜管五重奏的行列。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong>马可·穆莱克</strong><strong>（</strong>MARKO MUMLEK<strong>），小号演奏家</strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\">马可·穆莱克，小号演奏家，2001年9 月11日出生于瓦拉日丁。他六岁时进入瓦拉日丁音乐学校。从 2016 年起，他继续在瓦拉日丁高等音乐学校接受教育。在那里，他从一开始就取得了飞速的进步。他参加了与拉文斯堡音乐学校的 \"Jugend Sinfonie Orchester \"和 \"nuSynergetic Orchestra \"合作举办的音乐会，\"nuSynergetic Orchestra \"作为音乐家的新平台，根据项目升级阵容和结构。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">在疫情期间，他进入萨格勒布音乐学院大学，师从马林-佐基奇教授，并在那里录制了与音乐学院室内乐团以及交响乐团、铜管乐团和爵士乐团项目的制作和项目演出。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">2021 年，他与来自卢布尔雅那和布达佩斯的学院一起参加了由大号教授 Roland Szentpali 领导的\"Brass 'n' Roll\"项目。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">在学院之外，他还是一名活跃的音乐家——在克罗地亚瓦拉日丁城市管弦乐团（City Wind Orchestra of the Croatian Railways Varaždin）工作了十年，并从 2022 年 10 月起担任乐团团长一职。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong>弗拉诺·巴罗维奇（</strong><strong>FRANO IGOR BAROVIĆ</strong><strong>），圆号演奏家。</strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\">弗拉诺·巴罗维奇 12 岁开始吹圆号，第二年就在全国音乐和舞蹈学生比赛中获得了一等奖。凭借在比赛中的出色表现，他受邀加入了中欧倡议青年交响乐团（CEI Youth Orchestra）。在高中学习期间，他经常作为杜布罗夫尼克交响乐团的成员和独奏者参加演出。他在卢布尔雅那音乐学院博什蒂扬-利波夫舍克教授的班上继续接受音乐教育，并以优异的成绩毕业，演奏了施特劳斯的2号协奏曲。2009 年，他与BRASS AG乐团一起获得了普雷舍伦奖。19岁时，他在斯洛文尼亚警察交响乐团的选拔赛中赢得了第一圆号的位置，三年后又在斯普利特克罗地亚国家剧院歌剧院的选拔赛中赢得了独奏圆号的位置，并一直工作至今。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">2012 年，他成功通过面试，成为 NBO（无国界乐团）的一员。作为布西纳铜管五重奏的成员，他曾在以色列、罗马尼亚和英国演出。除演出外，他还从事教学工作，自 2010 年起在斯普利特的约西普-哈泽音乐学校任教，之后继续在伊莫茨基的伊万-格利博蒂奇神父音乐学校和马卡尔斯卡音乐学校工作。他是普里莫什滕管弦乐团（Primošten Wind Orchestra）的指挥。他经常与克罗地亚各地的许多乐团和管弦乐队合作。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong>伊万</strong><strong>·</strong><strong>博什尼亚克（IVAN BOŠNJAK），长号演奏家</strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\">1981 年出生于奥西耶克。他 11 岁开始跟随父亲学习长号，之后在希贝尼克的伊万-卢卡契奇音乐学校继续音乐教育，师从米哈伊洛-博什尼亚克教授。他于 2000 年毕业。在校期间，他获得了许多奖项，其中最重要的奖项是里耶卡第 38 届全国音乐舞蹈学生比赛一等奖。学习期间，他曾在意大利 Alice bel Colle 举行的国际音乐比赛中获得一等奖，在克罗地亚各地举办过独奏音乐会，并多次作为独奏家与奥地利萨尔茨堡汉德尔音乐学院合作演出。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">2003 年，还是学生的他参加了萨格勒布克罗地亚国家剧院歌剧管弦乐团长号独奏的面试，并最终胜出。2005 年，他以优异的成绩从萨格勒布大学音乐学院毕业，并获得音乐硕士学位。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">伊万是克罗地亚长号手和大号手协会Busina的创始人和主席。作为独奏演员他的足迹遍布土耳其、德国、以色列、格鲁吉亚、斯洛文尼亚、以色列、保加利亚、塞尔维亚、波斯尼亚和黑塞哥维那、黑山、罗马尼亚和克罗地亚。作为客座教授，他还曾在美国大学（德克萨斯州立大学、孟菲斯大学、西密歇根大学、大峡谷大学）、日本（千石学园音乐学院、日本英国铜管乐学院）和英国（英国铜管乐学院）讲学。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">他目前在萨格勒布歌剧院管弦乐团担任长号手独奏，并在无国界管弦乐团（No Borders Orchestra）担任独奏。他是克罗地亚室内乐和管弦乐音乐家协会（HUOKU）的副主席，该协会是克罗地亚最大的专业音乐家协会，负责提高克罗地亚专业音乐家的地位。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong>泽尔科·克尔特兹</strong><strong>（</strong>ŽELJKO KERTEZ<strong>）</strong><strong>，大号</strong><strong>演奏家</strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\">泽尔科毕业于萨格勒布音乐学院，师从 Šime Vulelija 教授。他曾多次在地区和国家级比赛中获得一等奖。作为一名学生，他参加了中欧倡议管弦乐团（CEI Orchestra）和地中海青年管弦乐团（Mediterranean Youth Orchestra）的大号演奏员选拔。自 2005 年以来，他一直担任萨格勒布国家歌剧乐团的大号独奏和库蒂纳城市管弦乐团的指挥。2010 年 8 月，他应邀在卢布尔雅那大学管乐团组织的波尔托罗日国际管弦乐夏令营担任讲师。在学习期间和之后，他曾师从著名独奏家梅尔-卡尔伯森（Mel Culbertson）、延斯-比约恩-拉尔森（Jens Bjorn Larssen）、沃尔特-希尔杰斯（Walter Hilgers）、本-范-戴克（Ben Van Dijk）等人。他曾作为独奏家与萨格勒布音乐学院管弦乐团、克罗地亚国家军乐团合作演出，特别是 2013 年夏天与日本东海相模管弦乐团合作演出。自 2014 年起，他还在英国和日本的英国铜管乐学院担任客座教授。</p>")
克罗地亚浪漫的铁汉柔情——布西纳铜管五重奏
轻松且易懂，这个国际乐团由克罗地亚和斯洛文尼亚的音乐家组成，其成员都是年轻一代中获奖颇丰的音乐家，曾在克罗地亚和国外最著名的交响乐团工作。乐团演奏的曲目多种多样，既有铜管乐原创作品，也有著名管弦乐选段、爵士乐、20 世纪音乐和电影音乐的改编作品。![<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;">来自西班牙的大提琴才女</span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;">——劳拉·佩里巴尼兹·阿尔特罗</span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;"><img style="max-width: 100%; height: 604px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_17346645915267.jpg" width="401" /></span></strong></p>
<p style="line-height: 2;">劳拉·佩里巴尼兹·阿尔特罗 正迅速崭露头角，成为西班牙同代音乐家中最令人瞩目且多才多艺的音乐家之一。成长于巴塞罗那的她，9岁时便在巴塞罗那音乐厅首次登台，并在此后于西班牙及欧洲各地广泛演出，亮相于普鲁士湾国际音乐节、巴塞罗那开放春季音乐节、瑞典极光室内乐音乐节以及阿姆斯特丹大提琴双年展等音乐盛会。</p>
<p style="line-height: 2;">劳拉曾荣获哈托利基金会、英西协会、德雷克·卡莱哈信托、克拉克斯顿纪念信托以及加泰罗尼亚政府的奖项和奖学金。2020年，她在西班牙青年音乐家弦乐比赛中获得第三名，并于2021年在英国皇家音乐学院荣获安东尼奥·布罗萨奖项，师从理查德·莱斯特攻读艺术家文凭学位，完成学业后更获得RCM音乐家基金奖学金。</p>
<p style="line-height: 2;">2023年10月，劳拉与巴塞罗那青年交响乐团及指挥家卡洛斯·切卡合作，参与纪念加泰罗尼亚传奇大提琴家保·卡索斯逝世50周年的音乐会巡演，演奏了布鲁赫的《科尔尼德雷》，在伦敦的卡多根音乐厅、加泰罗尼亚的音乐宫以及维克大西洋剧院等地举行。劳拉的音乐事业得到了拉蒙·鲁尔研究所、加泰罗尼亚政府及西班牙驻英国大使馆的支持。2022年，她被加泰罗尼亚古典音乐家协会评选为“年度青年艺术家”。</p>
<p style="line-height: 2;">她曾与卡萨尔斯四重奏团、弗朗兹·海尔梅森、加里·霍夫曼、费伦茨·拉多斯、海梅·默勒和戈丹·尼科利奇等多位大师合作并获得指导，曾在日内瓦万国宫、布鲁塞尔弗拉基音乐厅、比勒陀利亚JK·马修斯大礼堂、维尔纽斯白色钢琴大厅、安特卫普德斯太尔及萨拉戈萨音乐厅等地举办音乐会。她还为Classic FM拍摄表演视频，并出现在加泰罗尼亚政府的宣传片中。</p>
<p style="line-height: 2;">劳拉·佩里巴尼兹·阿尔特罗使用2018年保罗·贝林制作的大提琴演奏。</p>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\">来自西班牙的大提琴才女</span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\">——劳拉·佩里巴尼兹·阿尔特罗</span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\"><img style=\"max-width: 100%; height: 604px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_17346645915267.jpg\" width=\"401\" /></span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\">劳拉·佩里巴尼兹·阿尔特罗 正迅速崭露头角，成为西班牙同代音乐家中最令人瞩目且多才多艺的音乐家之一。成长于巴塞罗那的她，9岁时便在巴塞罗那音乐厅首次登台，并在此后于西班牙及欧洲各地广泛演出，亮相于普鲁士湾国际音乐节、巴塞罗那开放春季音乐节、瑞典极光室内乐音乐节以及阿姆斯特丹大提琴双年展等音乐盛会。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">劳拉曾荣获哈托利基金会、英西协会、德雷克·卡莱哈信托、克拉克斯顿纪念信托以及加泰罗尼亚政府的奖项和奖学金。2020年，她在西班牙青年音乐家弦乐比赛中获得第三名，并于2021年在英国皇家音乐学院荣获安东尼奥·布罗萨奖项，师从理查德·莱斯特攻读艺术家文凭学位，完成学业后更获得RCM音乐家基金奖学金。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">2023年10月，劳拉与巴塞罗那青年交响乐团及指挥家卡洛斯·切卡合作，参与纪念加泰罗尼亚传奇大提琴家保·卡索斯逝世50周年的音乐会巡演，演奏了布鲁赫的《科尔尼德雷》，在伦敦的卡多根音乐厅、加泰罗尼亚的音乐宫以及维克大西洋剧院等地举行。劳拉的音乐事业得到了拉蒙·鲁尔研究所、加泰罗尼亚政府及西班牙驻英国大使馆的支持。2022年，她被加泰罗尼亚古典音乐家协会评选为“年度青年艺术家”。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">她曾与卡萨尔斯四重奏团、弗朗兹·海尔梅森、加里·霍夫曼、费伦茨·拉多斯、海梅·默勒和戈丹·尼科利奇等多位大师合作并获得指导，曾在日内瓦万国宫、布鲁塞尔弗拉基音乐厅、比勒陀利亚JK·马修斯大礼堂、维尔纽斯白色钢琴大厅、安特卫普德斯太尔及萨拉戈萨音乐厅等地举办音乐会。她还为Classic FM拍摄表演视频，并出现在加泰罗尼亚政府的宣传片中。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">劳拉·佩里巴尼兹·阿尔特罗使用2018年保罗·贝林制作的大提琴演奏。</p>")
来自西班牙的大提琴才女——劳拉·佩里巴尼兹·阿尔特罗
西班牙同代音乐家中最令人瞩目且多才多艺的音乐家之一，加泰罗尼亚古典音乐家协会评选为“年度青年艺术家”。![<p><strong><span style="font-size: 18px;">五彩缤纷的多元化新锐钢琴家</span></strong></p>
<p><strong><span style="font-size: 18px;">——李楚人</span></strong></p>
<p><strong><span style="font-size: 18px;"><img style="max-width: 100%; height: 653px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_17344333155263.jpg" width="522" /></span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"> 新加坡钢琴家、作曲家李楚人致力于寻求创新和个性化的演奏，将不同音乐流派与即兴和实验性的表演方式相结合，风格新锐多元。她在2021/22乐季的演出，包括在新加坡国际钢琴节和新加坡国际艺术节上的首秀，以及超过八十场独奏音乐会，涵盖从肖邦和德彪西到迈克尔·杰克逊、约翰·威廉姆斯和乔治·克朗布等多种类型的曲目。2022年7月，她与著名指挥家张嫦娜合作，以格里格的钢琴协奏曲开启新加坡交响乐团2022/23演出乐季。</p>
<p style="line-height: 2;"> 李楚人9岁时加入新加坡教育部的高才教育计划，14岁时被新加坡国立大学杨秀桃音乐学院的青年艺术家项目录取，19岁时以全届最小的年纪毕业。随后，获得耶鲁大学全额奖学金赴美深造，取得钢琴演奏硕士学位。之后，她再赴维也纳艺术大学进修及演出。</p>
<p style="line-height: 2;"> 2018年， 李楚人被列入新加坡Tatler杂志的“T世代榜单”，该榜单表彰“新加坡50位具有影响力创新者和颠覆性的人才”。同年她取得剑桥大学音乐哲学硕士学位，论文“以自传为基础分析乔治·克拉姆的五首钢琴曲”，获得优秀奖。她也是剑桥器乐奖和沃尔夫森布赖恩·摩尔伴奏奖的获得者。</p>
<p style="line-height: 2;"> 李楚人曾在多个国际音乐比赛中获奖，包括：2019年剑桥大学音乐协会协奏曲比赛一等奖，2015年杨秀桃音乐学院协奏曲比赛第一名，2014年意大利米兰巴拉西纳国际青年钢琴天才大赛一等奖，2014年意大利“Pietro Argento”国际钢琴比赛大奖，2012新星国际钢琴比赛第一名，2011年丹麦奥胡斯国际钢琴比赛第三名。</p>
<p style="line-height: 2;"> 自2019至今，李楚人在新加坡杨秀桃音乐学院担任艺术家研究员，同时兼任新加坡国立大学耶鲁学院讲师。</p>]( "<p><strong><span style=\"font-size: 18px;\">五彩缤纷的多元化新锐钢琴家</span></strong></p>
<p><strong><span style=\"font-size: 18px;\">——李楚人</span></strong></p>
<p><strong><span style=\"font-size: 18px;\"><img style=\"max-width: 100%; height: 653px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_17344333155263.jpg\" width=\"522\" /></span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 新加坡钢琴家、作曲家李楚人致力于寻求创新和个性化的演奏，将不同音乐流派与即兴和实验性的表演方式相结合，风格新锐多元。她在2021/22乐季的演出，包括在新加坡国际钢琴节和新加坡国际艺术节上的首秀，以及超过八十场独奏音乐会，涵盖从肖邦和德彪西到迈克尔·杰克逊、约翰·威廉姆斯和乔治·克朗布等多种类型的曲目。2022年7月，她与著名指挥家张嫦娜合作，以格里格的钢琴协奏曲开启新加坡交响乐团2022/23演出乐季。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 李楚人9岁时加入新加坡教育部的高才教育计划，14岁时被新加坡国立大学杨秀桃音乐学院的青年艺术家项目录取，19岁时以全届最小的年纪毕业。随后，获得耶鲁大学全额奖学金赴美深造，取得钢琴演奏硕士学位。之后，她再赴维也纳艺术大学进修及演出。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 2018年， 李楚人被列入新加坡Tatler杂志的“T世代榜单”，该榜单表彰“新加坡50位具有影响力创新者和颠覆性的人才”。同年她取得剑桥大学音乐哲学硕士学位，论文“以自传为基础分析乔治·克拉姆的五首钢琴曲”，获得优秀奖。她也是剑桥器乐奖和沃尔夫森布赖恩·摩尔伴奏奖的获得者。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 李楚人曾在多个国际音乐比赛中获奖，包括：2019年剑桥大学音乐协会协奏曲比赛一等奖，2015年杨秀桃音乐学院协奏曲比赛第一名，2014年意大利米兰巴拉西纳国际青年钢琴天才大赛一等奖，2014年意大利“Pietro Argento”国际钢琴比赛大奖，2012新星国际钢琴比赛第一名，2011年丹麦奥胡斯国际钢琴比赛第三名。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 自2019至今，李楚人在新加坡杨秀桃音乐学院担任艺术家研究员，同时兼任新加坡国立大学耶鲁学院讲师。</p>")
五彩缤纷的多元化新锐钢琴家——李楚人
选入新加坡Tatler杂志的“T世代榜单”，致力于寻求创新和个性化的演奏，将不同音乐流派与多元风格相结合的乐坛新锐。![<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;">强强联合，柴赛双雄</span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;">——伊斯利亚莫夫＆柯察金小提琴钢琴二重奏</span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;"><img style="max-width: 100%; height: 198px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_17344346652437.jpg" width="568" /></span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;"> 伊斯利亚莫夫</span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"> “拉维尔·伊斯利亚莫夫再次在比赛中确认了他无可争议的领导地位。他的演奏让人不禁忘记了去推理和分析，只想静静聆听并沉醉其中。伊斯利亚莫夫对音乐比例的把握令人惊叹，他能够在不失去热情和动力的情况下，合理地掌控时间与复杂度。”——《音乐生活》杂志</p>
<p style="line-height: 2;"> 拉维尔·伊斯利亚莫夫是当今最炙手可热的年轻小提琴家之一。评论家们称赞他“拥有非凡的魅力、杰出的技艺、勇气、自信、力量，与深思熟虑、专注和精湛的技巧完美结合”（《音乐生活》杂志）。在第17届国际柴可夫斯基比赛中，观众投票将拉维尔评为“最佳小提琴表演者”（ClassicalMusicNews.ru）。他与观众之间强烈的联系在他众多演出的评价和积极反馈中得到了证明。</p>
<p style="line-height: 2;"> 16岁时，拉维尔成为了圣彼得堡音乐之家的一名独奏家，他因此获得了使用一把由意大利著名制琴大师朱塞佩·瓜奈里·“德尔·杰苏”于1735年制作的小提琴的机会，该琴曾由著名小提琴家乔凡尼·巴蒂斯塔·维奥蒂和凯瑟琳·帕洛拥有。</p>
<p style="line-height: 2;"> 2024年，拉维尔以优异成绩毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，并被授予“年度毕业生”称号，随后成为他的导师亚历山大·维尼茨基的助理实习生。</p>
<p style="line-height: 2;"> 拉维尔积极参与音乐会活动，与俄罗斯最顶尖的交响乐团合作，包括马林斯基剧院交响乐团、斯维特拉诺夫国家交响乐团、“新俄罗斯”交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等。他还参与了多项电视和广播项目。值得一提的是，他演奏的巴赫《恰空》曾被用作电影《来自尼泊尔的消息》（导演M.巴拉宾）的配乐，E.赫梅列夫斯卡娅的《旋律》则在“俄耳甫斯”广播电台播出。</p>
<p style="line-height: 2;"> 拉维尔曾在尤里·巴什梅特、丹尼斯·马祖耶夫的音乐节上演出，参加了“ArsLonga”国际音乐节、日本的俄罗斯文化节、法国威森堡国际音乐节，以及2024年世界青年节的开幕式。他与许多著名的俄罗斯及国际指挥家合作，包括瓦莱里·捷杰耶夫、尤里·西蒙诺夫、亚历山大·斯拉德科夫斯基、尤里·特卡琴科、亚历山大·鲁丁、尤斯图斯·弗朗茨等。</p>
<p style="line-height: 2;"> 拉维尔近期最重要的成就包括：获得第17届国际柴可夫斯基比赛银奖（莫斯科，圣彼得堡）、第三届全俄音乐比赛一等奖（莫斯科）、第17届俄罗斯青年德尔斐运动会一等奖（符拉迪沃斯托克）、第三届国际奥尔小提琴比赛一等奖（圣彼得堡），以及第12届国际贝多芬小提琴比赛的大奖（奥地利）。</p>
<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;"> 柯察金</span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"> 斯坦尼斯拉夫·柯察金于1993年7月23日出生，13岁开始登台演出，自2011年以来在莫斯科格涅辛俄罗斯音乐学院师从塔季扬娜·泽利克曼学习。</p>
<p style="line-height: 2;"> 关于演奏家</p>
<p style="line-height: 2;"> 斯坦尼斯拉夫毕业于莫斯科肖邦音乐表演学院、格涅辛俄罗斯音乐学院，曾于2022年担任助理实习课程。</p>
<p style="line-height: 2;"> 成就：</p>
<p style="line-height: 2;"> - 2011年：获得普罗科菲耶夫国际钢琴比赛等众多钢琴比赛的奖项。</p>
<p style="line-height: 2;"> - 2013年：参加了莫斯科音乐节“Virtuoso”。</p>
<p style="line-height: 2;"> - 2018年：获得第七届国际钢琴比赛（以薇拉·洛塔尔-舍甫琴科命名）的获奖证书。</p>
<p style="line-height: 2;"> - 2022年：荣获克拉斯诺亚尔斯克全俄钢琴比赛二等奖。</p>
<p style="line-height: 2;"> - 2023年：第十七届柴可夫斯基国际钢琴比赛中获得第三名及铜牌；意大利第二十五届斯克里亚宾国际钢琴比赛中荣获二等奖及观众奖。</p>
<p style="line-height: 2;"> 演出经历：</p>
<p style="line-height: 2;"> - 2023年，参加了圣彼得堡“现代钢琴演奏的面貌”音乐节，并与马林斯基剧院管弦乐团合作演出。</p>
<p style="line-height: 2;"> - 2020年，受邀在德国杜塞尔多夫、克雷费尔德和朗根贝格的“卡瓦依音乐会系列”中举办独奏音乐会。</p>
<p style="line-height: 2;"> - 2023年，参加了达姆施塔特（德国）肖邦协会音乐节。</p>
<p style="line-height: 2;"> - 曾在“贝加尔湖之星”音乐节演出，还参与了丹尼斯·马祖耶夫的“世代对话”音乐节以及“我的拉赫玛尼诺夫”马拉松（滨海边疆区和斯维尔德洛夫斯克州）。</p>
<p style="line-height: 2;"> 目前，斯坦尼斯拉夫在积极从事音乐会活动的同时，还在莫斯科格涅辛俄罗斯音乐学院任教。</p>
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<p> </p>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\">强强联合，柴赛双雄</span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\">——伊斯利亚莫夫＆柯察金小提琴钢琴二重奏</span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\"><img style=\"max-width: 100%; height: 198px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_17344346652437.jpg\" width=\"568\" /></span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\"> 伊斯利亚莫夫</span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"> “拉维尔·伊斯利亚莫夫再次在比赛中确认了他无可争议的领导地位。他的演奏让人不禁忘记了去推理和分析，只想静静聆听并沉醉其中。伊斯利亚莫夫对音乐比例的把握令人惊叹，他能够在不失去热情和动力的情况下，合理地掌控时间与复杂度。”——《音乐生活》杂志</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 拉维尔·伊斯利亚莫夫是当今最炙手可热的年轻小提琴家之一。评论家们称赞他“拥有非凡的魅力、杰出的技艺、勇气、自信、力量，与深思熟虑、专注和精湛的技巧完美结合”（《音乐生活》杂志）。在第17届国际柴可夫斯基比赛中，观众投票将拉维尔评为“最佳小提琴表演者”（ClassicalMusicNews.ru）。他与观众之间强烈的联系在他众多演出的评价和积极反馈中得到了证明。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 16岁时，拉维尔成为了圣彼得堡音乐之家的一名独奏家，他因此获得了使用一把由意大利著名制琴大师朱塞佩·瓜奈里·“德尔·杰苏”于1735年制作的小提琴的机会，该琴曾由著名小提琴家乔凡尼·巴蒂斯塔·维奥蒂和凯瑟琳·帕洛拥有。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 2024年，拉维尔以优异成绩毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，并被授予“年度毕业生”称号，随后成为他的导师亚历山大·维尼茨基的助理实习生。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 拉维尔积极参与音乐会活动，与俄罗斯最顶尖的交响乐团合作，包括马林斯基剧院交响乐团、斯维特拉诺夫国家交响乐团、“新俄罗斯”交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等。他还参与了多项电视和广播项目。值得一提的是，他演奏的巴赫《恰空》曾被用作电影《来自尼泊尔的消息》（导演M.巴拉宾）的配乐，E.赫梅列夫斯卡娅的《旋律》则在“俄耳甫斯”广播电台播出。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 拉维尔曾在尤里·巴什梅特、丹尼斯·马祖耶夫的音乐节上演出，参加了“ArsLonga”国际音乐节、日本的俄罗斯文化节、法国威森堡国际音乐节，以及2024年世界青年节的开幕式。他与许多著名的俄罗斯及国际指挥家合作，包括瓦莱里·捷杰耶夫、尤里·西蒙诺夫、亚历山大·斯拉德科夫斯基、尤里·特卡琴科、亚历山大·鲁丁、尤斯图斯·弗朗茨等。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 拉维尔近期最重要的成就包括：获得第17届国际柴可夫斯基比赛银奖（莫斯科，圣彼得堡）、第三届全俄音乐比赛一等奖（莫斯科）、第17届俄罗斯青年德尔斐运动会一等奖（符拉迪沃斯托克）、第三届国际奥尔小提琴比赛一等奖（圣彼得堡），以及第12届国际贝多芬小提琴比赛的大奖（奥地利）。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\"> 柯察金</span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 斯坦尼斯拉夫·柯察金于1993年7月23日出生，13岁开始登台演出，自2011年以来在莫斯科格涅辛俄罗斯音乐学院师从塔季扬娜·泽利克曼学习。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 关于演奏家</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 斯坦尼斯拉夫毕业于莫斯科肖邦音乐表演学院、格涅辛俄罗斯音乐学院，曾于2022年担任助理实习课程。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 成就：</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> - 2011年：获得普罗科菲耶夫国际钢琴比赛等众多钢琴比赛的奖项。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> - 2013年：参加了莫斯科音乐节“Virtuoso”。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> - 2018年：获得第七届国际钢琴比赛（以薇拉·洛塔尔-舍甫琴科命名）的获奖证书。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> - 2022年：荣获克拉斯诺亚尔斯克全俄钢琴比赛二等奖。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> - 2023年：第十七届柴可夫斯基国际钢琴比赛中获得第三名及铜牌；意大利第二十五届斯克里亚宾国际钢琴比赛中荣获二等奖及观众奖。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 演出经历：</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> - 2023年，参加了圣彼得堡“现代钢琴演奏的面貌”音乐节，并与马林斯基剧院管弦乐团合作演出。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> - 2020年，受邀在德国杜塞尔多夫、克雷费尔德和朗根贝格的“卡瓦依音乐会系列”中举办独奏音乐会。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> - 2023年，参加了达姆施塔特（德国）肖邦协会音乐节。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> - 曾在“贝加尔湖之星”音乐节演出，还参与了丹尼斯·马祖耶夫的“世代对话”音乐节以及“我的拉赫玛尼诺夫”马拉松（滨海边疆区和斯维尔德洛夫斯克州）。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 目前，斯坦尼斯拉夫在积极从事音乐会活动的同时，还在莫斯科格涅辛俄罗斯音乐学院任教。</p>
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强强联合，柴赛双雄——斯坦尼斯拉夫＆柯察金小提琴钢琴二重奏
他的演奏让人不禁忘记了去推理和分析，只想静静聆听并沉醉其中。伊斯利亚莫夫对音乐比例的把握令人惊叹，他能够在不失去热情和动力的情况下，合理地掌控时间与复杂度。”——《音乐生活》杂志![<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>悠扬的长笛，柴赛金奖选手</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>——索非亚·维兰德</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><img style="max-width: 100%; height: 620px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_17346621267692.jpg" width="413" /></p>
<p style="line-height: 2;">索非亚·维兰德（Sofia Viland）出生于圣彼得堡，来自一个长笛演奏家庭。她曾在圣彼得堡音乐学院和巴塞尔音乐学院（费利克斯·伦格利的班级）学习。</p>
<p style="line-height: 2;">索非亚获得了第十七届国际柴可夫斯基比赛的金奖和一等奖。</p>
<p style="line-height: 2;">索非亚参加了朱利安·博迪门、安德烈亚斯·布劳、斯特凡·霍斯库尔德松、安德里亚·利伯克内希特、科斯滕·麦考尔、维森斯·普拉特、弗朗索瓦·洛朗和威廉·贝内特等大师的暑期学院。</p>
<p style="line-height: 2;">她还参与了诸如维尔比耶音乐节、基辛根夏季音乐节、太平洋音乐节、世界和平交响乐团、长笛演奏家、Flautissimo音乐节、德尼斯·马次耶夫与朋友们、贝加尔湖之星、音乐奥林匹斯和国际音乐学院等项目。</p>
<p style="line-height: 2;">她与多个乐团合作，演奏的曲目包括多部著名的长笛协奏曲，如伊贝尔、尼尔森、雷内克、莫扎特、利伯曼、迈克尔·海顿、费蒂斯、韦尔海、梅尔卡丹特、维瓦尔第、巴赫和弗朗赛克斯的作品。</p>
<p style="line-height: 2;">自2015年以来，索非亚是马林斯基木管五重奏团的成员，常在不同城市和国家演出。</p>
<p style="line-height: 2;">自2013年起，她担任马林斯基剧院长笛部分的独奏家，与马林斯基交响乐团在瓦列里·杰尔基耶夫指挥下进行大量演出。</p>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>悠扬的长笛，柴赛金奖选手</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>——索非亚·维兰德</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><img style=\"max-width: 100%; height: 620px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_17346621267692.jpg\" width=\"413\" /></p>
<p style=\"line-height: 2;\">索非亚·维兰德（Sofia Viland）出生于圣彼得堡，来自一个长笛演奏家庭。她曾在圣彼得堡音乐学院和巴塞尔音乐学院（费利克斯·伦格利的班级）学习。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">索非亚获得了第十七届国际柴可夫斯基比赛的金奖和一等奖。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">索非亚参加了朱利安·博迪门、安德烈亚斯·布劳、斯特凡·霍斯库尔德松、安德里亚·利伯克内希特、科斯滕·麦考尔、维森斯·普拉特、弗朗索瓦·洛朗和威廉·贝内特等大师的暑期学院。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">她还参与了诸如维尔比耶音乐节、基辛根夏季音乐节、太平洋音乐节、世界和平交响乐团、长笛演奏家、Flautissimo音乐节、德尼斯·马次耶夫与朋友们、贝加尔湖之星、音乐奥林匹斯和国际音乐学院等项目。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">她与多个乐团合作，演奏的曲目包括多部著名的长笛协奏曲，如伊贝尔、尼尔森、雷内克、莫扎特、利伯曼、迈克尔·海顿、费蒂斯、韦尔海、梅尔卡丹特、维瓦尔第、巴赫和弗朗赛克斯的作品。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">自2015年以来，索非亚是马林斯基木管五重奏团的成员，常在不同城市和国家演出。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">自2013年起，她担任马林斯基剧院长笛部分的独奏家，与马林斯基交响乐团在瓦列里·杰尔基耶夫指挥下进行大量演出。</p>")
悠扬的长笛，柴赛金奖选手——索非亚·维兰德
索非亚获得了第十七届国际柴可夫斯基比赛的金奖和一等奖
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