当代的范·克莱本，伊斯曼音乐学院的常胜将军——亚历山大·科布林
“科布林先生的演奏是值得尊敬和被世人铭记的古典音乐的里程碑”。——《纽约时报》
艺术家管理与运作
Musicians Managing or Promoting
![<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>当代的范·克莱本，伊斯曼音乐学院的常胜将军——亚历山大·科布林</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><img style="max-width: 100%; height: 481px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_17345793084652.jpg" width="328" /></p>
<p style="line-height: 2;"> 亚历山大·科布林（Alexander Kobrin）是一位享誉国际的钢琴家，以其精湛的技巧、音乐性和对观众的情感投入而备受赞誉。被BBC称为“当代的范·克莱本”，科布林赢得了多项国际著名比赛的冠军，包括：</p>
<p style="line-height: 2;"> 2005年第十二届范·克莱本国际钢琴比赛（金奖、最高奖）</p>
<p style="line-height: 2;"> 1999年布索尼国际钢琴比赛（一等奖）</p>
<p style="line-height: 2;"> 滨松国际钢琴比赛（最高奖）</p>
<p style="line-height: 2;"> 2000年第十四届肖邦国际钢琴大赛（铜奖）</p>
<p style="line-height: 2;"> 格拉斯哥苏格兰国际钢琴比赛（一等奖）。</p>
<p style="line-height: 2;"> 科布林与许多世界著名的交响乐团合作，包括纽约爱乐乐团、东京爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、英国室内乐团、威尔第交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、莫斯科爱乐乐团、利物浦皇家爱乐乐团、达拉斯交响乐团、柏林交响乐团、芝加哥交响乐团、瑞典广播交响乐团、伯明翰交响乐团、华沙爱乐乐团和英国广播公司交响乐团。他还与多位指挥家合作，如米哈伊尔·普莱特涅夫、米哈伊尔·尤罗夫斯基、马克·埃尔德、瓦西里·西奈斯基、詹姆斯·康隆、克劳斯·彼得·弗洛尔、亚历山大·拉扎列夫、瓦西里·彼得连科和布拉姆威尔·托维。</p>
<p style="line-height: 2;"> 他曾在世界各地的重要音乐厅举办独奏音乐会，包括纽约卡内基音乐厅、艾弗里·费舍尔音乐厅、华盛顿的肯尼迪中心、伦敦的阿尔伯特音乐厅和威格莫尔音乐厅、巴黎的卢浮宫音乐厅、加沃厅和科尔托音乐厅、慕尼黑赫库勒斯音乐厅和柏林爱乐音乐厅、莫斯科音乐学院大礼堂、香港上环文娱中心以及米兰的萨拉·威尔第音乐厅等。他还参加了包括范·克莱本系列音乐会、华盛顿表演艺术协会音乐会、拉罗克丹泰隆音乐节、拉维尼亚音乐节、贝多芬复活节音乐节、布索尼音乐节、著名的鲁尔钢琴音乐节、格雷西瓦丹音乐节、国际键盘音乐节、日本、中国和中国台湾的年度巡演等活动。</p>
<p style="line-height: 2;"> 除了广受赞誉的演奏生涯，科布林在教学方面也启发了许多学生，展现了他对音乐的热情。从2003年到2010年，他在俄罗斯国立格涅辛音乐学院任教。2010年，他被任命为哥伦布州立大学施沃布音乐学院的杰出钢琴教授；从2013年到2017年，他是纽约大学斯坦哈特学院的著名艺术教师。2017年7月，科布林加入了著名的罗切斯特东曼音乐学院的教职团队，随后，又加入伊斯曼音乐学院并担任钢琴系教授。此外，科布林还在欧洲和亚洲的音乐学院、日本的音乐学院举办大师班，并在2020年成为爱沙尼亚希尤马回归音乐节的联合总监。</p>
<p style="line-height: 2;"> 科布林曾担任许多国际钢琴比赛的评委，其中包括美国范·克莱本国际钢琴比赛、意大利布索尼国际钢琴比赛、日本滨松国际钢琴比赛、维也纳的布吕特纳国际钢琴比赛、阿拉斯加州费尔班克斯的E-Competition和莫斯科的诺伊豪斯国际钢琴节。</p>
<p style="line-height: 2;"> 科布林在Harmonia Mundi、Quartz和Centaur等唱片公司发行了许多录音，涵盖了广泛的钢琴作品，并获得了评论界的高度评价。他在Centaur Records发行的舒曼专辑被《Fanfare Magazine》评为2015年度前五名专辑之一。Gramophone杂志对他在Harmonia Mundi发行的范·克莱本比赛录音赞不绝口，称“在拉赫玛尼诺夫的第二奏鸣曲中，尽管展现了狂风暴雨般的炫技，但除了技巧，仍然能让音乐在每个部分展现出足够的空间，科布林将音乐中暗黑魅力的催眠感淋漓尽致地展现了出来。</p>
<p style="line-height: 2;"> 科布林于1980年出生于莫斯科，五岁时进入世界著名的格涅辛音乐学院附属音乐学校，随后就读于著名的莫斯科柴可夫斯基音乐学院，师从著名教授塔季扬娜·泽利克曼和列夫·瑙莫夫。</p>
<ul style="line-height: 2;">
<li>
<p><strong>The New York Times</strong>（《纽约时报》）： “Kobrin’s performance is a masterclass in balance. His technique is flawless, but it is his deep musicality that truly sets him apart. He brings an almost poetic quality to the works he performs, never allowing the technical demands to overshadow the emotional content of the music. His playing is vivid, nuanced, and always profoundly expressive.”</p>
<p>翻译：“Kobrin的演奏是一堂平衡的示范课。他的技术无懈可击，但真正让他脱颖而出的是他深刻的音乐性。他为演奏的作品带来了几乎诗意的质感，从不让技术要求掩盖音乐的情感内容。他的演奏生动、细腻，并且始终充满深刻的表现力。”</p>
</li>
</ul>
<p style="line-height: 2;"> </p>
<ul style="line-height: 2;">
<li>
<p><strong>International Piano</strong>（《国际钢琴》杂志）： “Alexander Kobrin’s interpretation of Rachmaninoff’s Second Piano Sonata is an extraordinary achievement. The performance is imbued with both grandeur and intimacy, combining the virtuosity of the work with a profound sensitivity. His ability to navigate the extremes of Rachmaninoff’s emotional landscape—whether brooding melancholy or soaring lyricism—is nothing short of impressive.”</p>
</li>
</ul>
<ul style="line-height: 2;">
<li>
<p> </p>
<p>翻译：“Alexander Kobrin对拉赫玛尼诺夫第二钢琴奏鸣曲的诠释是一次非凡的成就。演奏中既有宏伟感，也有亲密感，将作品的技巧性与深刻的敏感性结合在一起。他能够游刃有余地驾驭拉赫玛尼诺夫音乐中的情感极致——无论是沉思的忧郁，还是高亢的抒情，都令人印象深刻。”</p>
</li>
</ul>
<p style="line-height: 2;"> </p>
<ul style="line-height: 2;">
<li>
<p><strong>The Guardian</strong>（《卫报》）： “In concert, Kobrin delivers performances that are as much about narrative as they are about technique. His playing tells a story—one that moves seamlessly from moments of tension to release, capturing the essence of every phrase. He has the rare ability to make a work feel entirely his own, while still remaining true to the composer’s voice.”</p>
</li>
</ul>
<ul style="line-height: 2;">
<li>
<p> </p>
<p>翻译：“在音乐会上，Kobrin的演奏既关乎叙事，也关乎技巧。他的演奏讲述了一个故事——从紧张的时刻到释然的时刻，流畅无阻，捕捉到了每一个乐句的精髓。他具备将作品完全演绎成自己风格的罕见能力，同时又始终忠实于作曲家的声音。”</p>
</li>
</ul>
<p style="line-height: 2;"> </p>
<ul style="line-height: 2;">
<li>
<p><strong>Piano News</strong>（《钢琴新闻》）： “Kobrin’s playing exudes an exceptional clarity of thought and expression. Whether tackling the complexities of Chopin’s études or the intensity of Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1, he possesses a natural fluency and grace that brings each piece to life. His performances are powerful yet refined, intense yet controlled.”</p>
<p>翻译：“Kobrin的演奏展现了卓越的思维清晰度与表现力。无论是挑战肖邦练习曲的复杂性，还是演绎柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的强烈情感，他都展现了天生的流畅性与优雅，使每一部作品都栩栩如生。他的演奏既强大又精致，既激烈又控制得当。”</p>
</li>
</ul>
<p style="line-height: 2;"> </p>
<ul>
<li>
<p style="line-height: 2;"><strong>BBC Radio 3</strong>（BBC 3电台）： “Alexander Kobrin’s artistry is marked by an unusual sense of freedom. He brings a sense of improvisation to the works he performs, making them feel fresh and spontaneous, even in the most familiar repertoire. This combination of technical excellence and interpretative risk-taking is what makes his performances stand out.”</p>
<p style="line-height: 2;">翻译：“Alexander Kobrin的艺术风格具有一种不同寻常的自由感。他为演奏的作品带来了一种即兴的感觉，使得这些作品即便在最熟悉的曲目中也充满新鲜感与自发性。这种技术卓越与诠释冒险精神的结合，是他演出与众不同的原因。”</p>
</li>
</ul>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>当代的范·克莱本，伊斯曼音乐学院的常胜将军——亚历山大·科布林</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><img style=\"max-width: 100%; height: 481px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_17345793084652.jpg\" width=\"328\" /></p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 亚历山大·科布林（Alexander Kobrin）是一位享誉国际的钢琴家，以其精湛的技巧、音乐性和对观众的情感投入而备受赞誉。被BBC称为“当代的范·克莱本”，科布林赢得了多项国际著名比赛的冠军，包括：</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 2005年第十二届范·克莱本国际钢琴比赛（金奖、最高奖）</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 1999年布索尼国际钢琴比赛（一等奖）</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 滨松国际钢琴比赛（最高奖）</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 2000年第十四届肖邦国际钢琴大赛（铜奖）</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 格拉斯哥苏格兰国际钢琴比赛（一等奖）。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 科布林与许多世界著名的交响乐团合作，包括纽约爱乐乐团、东京爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、英国室内乐团、威尔第交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、莫斯科爱乐乐团、利物浦皇家爱乐乐团、达拉斯交响乐团、柏林交响乐团、芝加哥交响乐团、瑞典广播交响乐团、伯明翰交响乐团、华沙爱乐乐团和英国广播公司交响乐团。他还与多位指挥家合作，如米哈伊尔·普莱特涅夫、米哈伊尔·尤罗夫斯基、马克·埃尔德、瓦西里·西奈斯基、詹姆斯·康隆、克劳斯·彼得·弗洛尔、亚历山大·拉扎列夫、瓦西里·彼得连科和布拉姆威尔·托维。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 他曾在世界各地的重要音乐厅举办独奏音乐会，包括纽约卡内基音乐厅、艾弗里·费舍尔音乐厅、华盛顿的肯尼迪中心、伦敦的阿尔伯特音乐厅和威格莫尔音乐厅、巴黎的卢浮宫音乐厅、加沃厅和科尔托音乐厅、慕尼黑赫库勒斯音乐厅和柏林爱乐音乐厅、莫斯科音乐学院大礼堂、香港上环文娱中心以及米兰的萨拉·威尔第音乐厅等。他还参加了包括范·克莱本系列音乐会、华盛顿表演艺术协会音乐会、拉罗克丹泰隆音乐节、拉维尼亚音乐节、贝多芬复活节音乐节、布索尼音乐节、著名的鲁尔钢琴音乐节、格雷西瓦丹音乐节、国际键盘音乐节、日本、中国和中国台湾的年度巡演等活动。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 除了广受赞誉的演奏生涯，科布林在教学方面也启发了许多学生，展现了他对音乐的热情。从2003年到2010年，他在俄罗斯国立格涅辛音乐学院任教。2010年，他被任命为哥伦布州立大学施沃布音乐学院的杰出钢琴教授；从2013年到2017年，他是纽约大学斯坦哈特学院的著名艺术教师。2017年7月，科布林加入了著名的罗切斯特东曼音乐学院的教职团队，随后，又加入伊斯曼音乐学院并担任钢琴系教授。此外，科布林还在欧洲和亚洲的音乐学院、日本的音乐学院举办大师班，并在2020年成为爱沙尼亚希尤马回归音乐节的联合总监。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 科布林曾担任许多国际钢琴比赛的评委，其中包括美国范·克莱本国际钢琴比赛、意大利布索尼国际钢琴比赛、日本滨松国际钢琴比赛、维也纳的布吕特纳国际钢琴比赛、阿拉斯加州费尔班克斯的E-Competition和莫斯科的诺伊豪斯国际钢琴节。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 科布林在Harmonia Mundi、Quartz和Centaur等唱片公司发行了许多录音，涵盖了广泛的钢琴作品，并获得了评论界的高度评价。他在Centaur Records发行的舒曼专辑被《Fanfare Magazine》评为2015年度前五名专辑之一。Gramophone杂志对他在Harmonia Mundi发行的范·克莱本比赛录音赞不绝口，称“在拉赫玛尼诺夫的第二奏鸣曲中，尽管展现了狂风暴雨般的炫技，但除了技巧，仍然能让音乐在每个部分展现出足够的空间，科布林将音乐中暗黑魅力的催眠感淋漓尽致地展现了出来。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 科布林于1980年出生于莫斯科，五岁时进入世界著名的格涅辛音乐学院附属音乐学校，随后就读于著名的莫斯科柴可夫斯基音乐学院，师从著名教授塔季扬娜·泽利克曼和列夫·瑙莫夫。</p>
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<p><strong>The New York Times</strong>（《纽约时报》）： “Kobrin’s performance is a masterclass in balance. His technique is flawless, but it is his deep musicality that truly sets him apart. He brings an almost poetic quality to the works he performs, never allowing the technical demands to overshadow the emotional content of the music. His playing is vivid, nuanced, and always profoundly expressive.”</p>
<p>翻译：“Kobrin的演奏是一堂平衡的示范课。他的技术无懈可击，但真正让他脱颖而出的是他深刻的音乐性。他为演奏的作品带来了几乎诗意的质感，从不让技术要求掩盖音乐的情感内容。他的演奏生动、细腻，并且始终充满深刻的表现力。”</p>
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<p><strong>International Piano</strong>（《国际钢琴》杂志）： “Alexander Kobrin’s interpretation of Rachmaninoff’s Second Piano Sonata is an extraordinary achievement. The performance is imbued with both grandeur and intimacy, combining the virtuosity of the work with a profound sensitivity. His ability to navigate the extremes of Rachmaninoff’s emotional landscape—whether brooding melancholy or soaring lyricism—is nothing short of impressive.”</p>
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<p>翻译：“Alexander Kobrin对拉赫玛尼诺夫第二钢琴奏鸣曲的诠释是一次非凡的成就。演奏中既有宏伟感，也有亲密感，将作品的技巧性与深刻的敏感性结合在一起。他能够游刃有余地驾驭拉赫玛尼诺夫音乐中的情感极致——无论是沉思的忧郁，还是高亢的抒情，都令人印象深刻。”</p>
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<p><strong>The Guardian</strong>（《卫报》）： “In concert, Kobrin delivers performances that are as much about narrative as they are about technique. His playing tells a story—one that moves seamlessly from moments of tension to release, capturing the essence of every phrase. He has the rare ability to make a work feel entirely his own, while still remaining true to the composer’s voice.”</p>
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<p>翻译：“在音乐会上，Kobrin的演奏既关乎叙事，也关乎技巧。他的演奏讲述了一个故事——从紧张的时刻到释然的时刻，流畅无阻，捕捉到了每一个乐句的精髓。他具备将作品完全演绎成自己风格的罕见能力，同时又始终忠实于作曲家的声音。”</p>
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<p><strong>Piano News</strong>（《钢琴新闻》）： “Kobrin’s playing exudes an exceptional clarity of thought and expression. Whether tackling the complexities of Chopin’s études or the intensity of Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1, he possesses a natural fluency and grace that brings each piece to life. His performances are powerful yet refined, intense yet controlled.”</p>
<p>翻译：“Kobrin的演奏展现了卓越的思维清晰度与表现力。无论是挑战肖邦练习曲的复杂性，还是演绎柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的强烈情感，他都展现了天生的流畅性与优雅，使每一部作品都栩栩如生。他的演奏既强大又精致，既激烈又控制得当。”</p>
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<p style=\"line-height: 2;\"><strong>BBC Radio 3</strong>（BBC 3电台）： “Alexander Kobrin’s artistry is marked by an unusual sense of freedom. He brings a sense of improvisation to the works he performs, making them feel fresh and spontaneous, even in the most familiar repertoire. This combination of technical excellence and interpretative risk-taking is what makes his performances stand out.”</p>
<p style=\"line-height: 2;\">翻译：“Alexander Kobrin的艺术风格具有一种不同寻常的自由感。他为演奏的作品带来了一种即兴的感觉，使得这些作品即便在最熟悉的曲目中也充满新鲜感与自发性。这种技术卓越与诠释冒险精神的结合，是他演出与众不同的原因。”</p>
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![<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>疯狂的冒险，绝无仅有的双李斯特冠军</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>——亚历山大·乌尔曼</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><img style="max-width: 100%; height: 481px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_17345794163213.jpg" width="385" /></p>
<p style="line-height: 2;"> 几乎不会有任何一位音乐家，在拿下一项国际大奖后，想要再挑战一次。因为这种压力几乎可以等同于投身“赌局”</p>
<p style="line-height: 2;"> 英国钢琴家亚历山大·乌尔曼因其“强大的音乐智慧和毫不费力的技术能力”而受到赞誉。这位苏格兰人以其深邃的音乐视野和对键盘的优雅掌握而吸引了全世界的观众和评论家。</p>
<p style="line-height: 2;"> 最近的亮点包括他重返伦敦威格莫尔音乐厅和德国鲁尔音乐节，与香港小交响乐团（由奥拉·鲁德纳执棒）、索菲亚爱乐乐团和捷克布尔诺爱乐乐团（均由丹尼斯·罗素·戴维斯执棒）合作的协奏曲，以及他在汉堡爱乐乐团的首秀。他最近还与莫斯科国立交响乐团（MSSO)合作演出，并在德国（慕尼黑、拜罗伊特、魏玛和柏林）、奥地利（李斯特音乐节和维也纳音乐厅）、匈牙利（布达佩斯李斯特音乐学院）、荷兰、波兰、意大利、格鲁吉亚、墨西哥、法国、西班牙、韩国（首尔艺术中心）和他的祖国英国举行了独奏会。</p>
<p style="line-height: 2;"> 23/24乐季，他在维也纳金色大厅首次亮相，与汉斯·格拉夫指挥的下奥地利（州）音乐家管弦乐团合作（TONKÜNSTLER ORCHESTRA OF LOWER AUSTRIA）。其他亮点包括与约瑟夫·巴斯蒂安指挥的SWR交响乐团、朱利安·拉克林指挥的克里斯蒂安桑交响乐团和乔纳森·布洛克瑟姆指挥的索菲亚爱乐乐团的音乐会。独奏会将他带到了海德堡弗吕林、印度、哥伦比亚，并与大提琴茱莉亚·哈根一起前往德国和奥地利。</p>
<p style="line-height: 2;"> 本乐季，乌尔曼与莫扎特乐团（由帕特里克·哈恩执棒）在萨尔茨堡大剧院首演，回到索菲亚爱乐乐团，在瑞士弗莱堡音乐节上与泰欧·盖尔基一起演奏双钢琴，并在英国、意大利和荷兰举行独奏会。</p>
<p style="line-height: 2;"> 2019年春季，乌尔曼在卢比孔的第一张专辑获得了好评，其中包括柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、普罗科菲耶夫的《灰姑娘的六首曲目》，以及斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》和《火鸟》组曲。2022年春季，该唱片公司发行了第二张专辑，收录了与安德鲁·利顿指挥的英国广播公司交响乐团合作的李斯特第一和第二钢琴协奏曲，以及他的B小调钢琴奏鸣曲。2025年，发行了他的下一张个人音乐专辑由爱德华·格里格命名的《Dreamworld》。</p>
<p style="line-height: 2;"> 作为2017年乌得勒支国际李斯特钢琴比赛的冠军，乌尔曼曾与费城交响乐团、皇家爱乐乐团、荷兰广播爱乐乐团、挪威广播交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、布达佩斯广播交响乐团和韩国交响乐团，以及新泽西、沃斯堡和蒙特利尔交响乐团合作，与弗拉基米尔·阿什肯纳齐、吉安卡洛·格雷罗（ Giancarlo Guerrero）、米格尔·哈思·贝多亚、瓦伦丁·于鲁平（Valentin Uryupin）和克里斯蒂安·马塞拉鲁等指挥家合作。在17/18乐季，他与让-克劳德·卡萨德苏斯指挥的法国皮卡第管弦乐团合作，为里尔钢琴节画上了句号。</p>
<p style="line-height: 2;"> 他曾在威格莫尔音乐厅和伊丽莎白女王音乐厅（伦敦）、阿姆斯特丹音乐厅、德国莱比锡布商大厦音乐厅、金梅尔表演艺术中心（费城）、肯尼迪中心（华盛顿特区）、首尔艺术殿堂和北京国家大剧院演出，并在诺丁汉和牛津国际钢琴系列、BBC英国广播公司三台、法广和中德广播电台古典音乐台（MDR Klassik）上演出。室内乐亮点包括在普鲁士湾（英国）、梅克伦堡-前波美拉尼亚音乐节（德国）、普拉德斯巴勃罗·卡萨尔斯音乐节（法国）和拉霍亚夏季音乐节（美国）举行的国际音乐家研讨会上的表演，演奏者包括多佛弦乐四重奏(Dover Quartet)、小提琴家巴纳巴斯·凯勒曼和阿列克谢.谢梅年科(Aleksey Semenenko)，以及大提琴家迈克尔·彼得罗夫（Michael Petrov）。</p>
<p style="line-height: 2;"> 乌尔曼于2011年在布达佩斯赢得李斯特国际钢琴比赛后首次受到国际关注。2014年至2017年，他由青年古典艺术家信托基金会（YCAT）代理。他于1991年出生于伦敦，曾就读于珀塞尔学院、柯蒂斯音乐学院与皇家音乐学院，并于2017年获得“本杰明·布里顿钢琴研究员”的艺术家文凭（由菲利普·卢布瑟基金会颁发）。他的老师包括威廉•冯(William Fong)、莱昂·弗莱舍、索尔仁尼琴、罗伯特·麦克唐纳、阿列克谢夫(Dmitri Alexeev)、伊恩·琼斯（Ian Jones）和埃莉索·维尔萨拉泽 （Elisso Wirssaladze）。在2017年乌得勒支国际李斯特钢琴比赛的冠军后，成为国际李斯特大赛“双料冠军得主”。</p>
<ul style="line-height: 2;">
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<p><strong>The Guardian</strong>（《卫报》）： “Ullman’s playing is nothing short of extraordinary—combining flawless technical skill with a profound emotional depth. His ability to transform the keyboard into a voice is remarkable. His interpretations are both virtuosic and poetic, allowing the music to breathe in a way that feels both fresh and deeply connected to the spirit of the composers.”</p>
<p>翻译：“Ullman的演奏简直是非凡的——将完美的技术技巧与深刻的情感深度结合在一起。他能够将钢琴变成一种声音，令人惊叹。他的诠释既充满技巧，又富有诗意，让音乐在呼吸中显得既新鲜又深深联系着作曲家的精神。”</p>
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</ul>
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<p><strong>International Piano</strong>（《国际钢琴》杂志）： “Ullman is a pianist of immense potential, whose ability to navigate the complexities of Liszt’s work with both power and subtlety sets him apart from his peers. His performances are marked by a keen sense of narrative, as if each piece is telling a story, drawing the listener into an emotional journey.”</p>
<p>翻译：“Ullman是一位潜力巨大的钢琴家，他能够在李斯特的作品中自如地驾驭复杂的技巧，既有力量也有细腻，这使得他与同龄钢琴家们与众不同。他的演奏充满了强烈的叙事感，仿佛每一首作品都在讲述一个故事，将听众带入情感的旅程。”</p>
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<p><strong>The New York Times</strong>（《纽约时报》）： “With his compelling blend of elegance and virtuosity, Ullman’s performances not only demonstrate his technical prowess but also reveal his profound understanding of the music. His interpretation of Chopin’s Nocturnes, for instance, is delicate yet emotionally resonant, offering a perfect balance of lyrical beauty and musical intensity.”</p>
<p>翻译：“Ullman以其优雅与技巧的完美结合，展示了他非凡的技术能力，同时也揭示了他对音乐的深刻理解。例如，他对肖邦夜曲的诠释，既细腻又充满情感共鸣，完美地平衡了旋律的美感与音乐的强烈情感。”</p>
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<p><strong>BBC Radio 3</strong>（BBC 3电台）： “Alexander Ullman possesses the rare ability to bring a personal voice to the most iconic works of the classical repertoire. His touch is delicate, yet his playing is full of authority. Whether performing Liszt, Rachmaninoff, or Chopin, his interpretations reveal both technical brilliance and an emotional intensity that captivates audiences.”</p>
<p>翻译：“Alexander Ullman具备将个人声音融入最具代表性的经典作品的罕见能力。他的触键细腻，同时演奏又充满威严。无论是演绎李斯特、拉赫玛尼诺夫还是肖邦，他的诠释都揭示了技术的卓越与情感的强烈，这种情感深度令观众陶醉。”</p>
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<p style="line-height: 2;"><strong>Piano Magazine</strong>（《钢琴杂志》）： “His interpretation of Liszt's ‘Transcendental Etudes’ is a triumph, a dazzling display of technical skill that never sacrifices musicality. Each etude flows with its own personality, and Ullman brings out the individuality of each with stunning clarity and emotion.”</p>
<p style="line-height: 2;">翻译：“他对李斯特《超凡变奏曲》的诠释堪称胜利，这是一次技艺的辉煌展示，且从不牺牲音乐性。每一首练习曲都有其独特的个性，而Ullman以惊人的清晰度和情感展现出每一首作品的独特性。”</p>
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</ul>
<p> </p>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>疯狂的冒险，绝无仅有的双李斯特冠军</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>——亚历山大·乌尔曼</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><img style=\"max-width: 100%; height: 481px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_17345794163213.jpg\" width=\"385\" /></p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 几乎不会有任何一位音乐家，在拿下一项国际大奖后，想要再挑战一次。因为这种压力几乎可以等同于投身“赌局”</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 英国钢琴家亚历山大·乌尔曼因其“强大的音乐智慧和毫不费力的技术能力”而受到赞誉。这位苏格兰人以其深邃的音乐视野和对键盘的优雅掌握而吸引了全世界的观众和评论家。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 最近的亮点包括他重返伦敦威格莫尔音乐厅和德国鲁尔音乐节，与香港小交响乐团（由奥拉·鲁德纳执棒）、索菲亚爱乐乐团和捷克布尔诺爱乐乐团（均由丹尼斯·罗素·戴维斯执棒）合作的协奏曲，以及他在汉堡爱乐乐团的首秀。他最近还与莫斯科国立交响乐团（MSSO)合作演出，并在德国（慕尼黑、拜罗伊特、魏玛和柏林）、奥地利（李斯特音乐节和维也纳音乐厅）、匈牙利（布达佩斯李斯特音乐学院）、荷兰、波兰、意大利、格鲁吉亚、墨西哥、法国、西班牙、韩国（首尔艺术中心）和他的祖国英国举行了独奏会。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 23/24乐季，他在维也纳金色大厅首次亮相，与汉斯·格拉夫指挥的下奥地利（州）音乐家管弦乐团合作（TONKÜNSTLER ORCHESTRA OF LOWER AUSTRIA）。其他亮点包括与约瑟夫·巴斯蒂安指挥的SWR交响乐团、朱利安·拉克林指挥的克里斯蒂安桑交响乐团和乔纳森·布洛克瑟姆指挥的索菲亚爱乐乐团的音乐会。独奏会将他带到了海德堡弗吕林、印度、哥伦比亚，并与大提琴茱莉亚·哈根一起前往德国和奥地利。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 本乐季，乌尔曼与莫扎特乐团（由帕特里克·哈恩执棒）在萨尔茨堡大剧院首演，回到索菲亚爱乐乐团，在瑞士弗莱堡音乐节上与泰欧·盖尔基一起演奏双钢琴，并在英国、意大利和荷兰举行独奏会。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 2019年春季，乌尔曼在卢比孔的第一张专辑获得了好评，其中包括柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、普罗科菲耶夫的《灰姑娘的六首曲目》，以及斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》和《火鸟》组曲。2022年春季，该唱片公司发行了第二张专辑，收录了与安德鲁·利顿指挥的英国广播公司交响乐团合作的李斯特第一和第二钢琴协奏曲，以及他的B小调钢琴奏鸣曲。2025年，发行了他的下一张个人音乐专辑由爱德华·格里格命名的《Dreamworld》。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 作为2017年乌得勒支国际李斯特钢琴比赛的冠军，乌尔曼曾与费城交响乐团、皇家爱乐乐团、荷兰广播爱乐乐团、挪威广播交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、布达佩斯广播交响乐团和韩国交响乐团，以及新泽西、沃斯堡和蒙特利尔交响乐团合作，与弗拉基米尔·阿什肯纳齐、吉安卡洛·格雷罗（ Giancarlo Guerrero）、米格尔·哈思·贝多亚、瓦伦丁·于鲁平（Valentin Uryupin）和克里斯蒂安·马塞拉鲁等指挥家合作。在17/18乐季，他与让-克劳德·卡萨德苏斯指挥的法国皮卡第管弦乐团合作，为里尔钢琴节画上了句号。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 他曾在威格莫尔音乐厅和伊丽莎白女王音乐厅（伦敦）、阿姆斯特丹音乐厅、德国莱比锡布商大厦音乐厅、金梅尔表演艺术中心（费城）、肯尼迪中心（华盛顿特区）、首尔艺术殿堂和北京国家大剧院演出，并在诺丁汉和牛津国际钢琴系列、BBC英国广播公司三台、法广和中德广播电台古典音乐台（MDR Klassik）上演出。室内乐亮点包括在普鲁士湾（英国）、梅克伦堡-前波美拉尼亚音乐节（德国）、普拉德斯巴勃罗·卡萨尔斯音乐节（法国）和拉霍亚夏季音乐节（美国）举行的国际音乐家研讨会上的表演，演奏者包括多佛弦乐四重奏(Dover Quartet)、小提琴家巴纳巴斯·凯勒曼和阿列克谢.谢梅年科(Aleksey Semenenko)，以及大提琴家迈克尔·彼得罗夫（Michael Petrov）。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 乌尔曼于2011年在布达佩斯赢得李斯特国际钢琴比赛后首次受到国际关注。2014年至2017年，他由青年古典艺术家信托基金会（YCAT）代理。他于1991年出生于伦敦，曾就读于珀塞尔学院、柯蒂斯音乐学院与皇家音乐学院，并于2017年获得“本杰明·布里顿钢琴研究员”的艺术家文凭（由菲利普·卢布瑟基金会颁发）。他的老师包括威廉•冯(William Fong)、莱昂·弗莱舍、索尔仁尼琴、罗伯特·麦克唐纳、阿列克谢夫(Dmitri Alexeev)、伊恩·琼斯（Ian Jones）和埃莉索·维尔萨拉泽 （Elisso Wirssaladze）。在2017年乌得勒支国际李斯特钢琴比赛的冠军后，成为国际李斯特大赛“双料冠军得主”。</p>
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<p><strong>The Guardian</strong>（《卫报》）： “Ullman’s playing is nothing short of extraordinary—combining flawless technical skill with a profound emotional depth. His ability to transform the keyboard into a voice is remarkable. His interpretations are both virtuosic and poetic, allowing the music to breathe in a way that feels both fresh and deeply connected to the spirit of the composers.”</p>
<p>翻译：“Ullman的演奏简直是非凡的——将完美的技术技巧与深刻的情感深度结合在一起。他能够将钢琴变成一种声音，令人惊叹。他的诠释既充满技巧，又富有诗意，让音乐在呼吸中显得既新鲜又深深联系着作曲家的精神。”</p>
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<p><strong>International Piano</strong>（《国际钢琴》杂志）： “Ullman is a pianist of immense potential, whose ability to navigate the complexities of Liszt’s work with both power and subtlety sets him apart from his peers. His performances are marked by a keen sense of narrative, as if each piece is telling a story, drawing the listener into an emotional journey.”</p>
<p>翻译：“Ullman是一位潜力巨大的钢琴家，他能够在李斯特的作品中自如地驾驭复杂的技巧，既有力量也有细腻，这使得他与同龄钢琴家们与众不同。他的演奏充满了强烈的叙事感，仿佛每一首作品都在讲述一个故事，将听众带入情感的旅程。”</p>
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<p><strong>The New York Times</strong>（《纽约时报》）： “With his compelling blend of elegance and virtuosity, Ullman’s performances not only demonstrate his technical prowess but also reveal his profound understanding of the music. His interpretation of Chopin’s Nocturnes, for instance, is delicate yet emotionally resonant, offering a perfect balance of lyrical beauty and musical intensity.”</p>
<p>翻译：“Ullman以其优雅与技巧的完美结合，展示了他非凡的技术能力，同时也揭示了他对音乐的深刻理解。例如，他对肖邦夜曲的诠释，既细腻又充满情感共鸣，完美地平衡了旋律的美感与音乐的强烈情感。”</p>
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<p><strong>BBC Radio 3</strong>（BBC 3电台）： “Alexander Ullman possesses the rare ability to bring a personal voice to the most iconic works of the classical repertoire. His touch is delicate, yet his playing is full of authority. Whether performing Liszt, Rachmaninoff, or Chopin, his interpretations reveal both technical brilliance and an emotional intensity that captivates audiences.”</p>
<p>翻译：“Alexander Ullman具备将个人声音融入最具代表性的经典作品的罕见能力。他的触键细腻，同时演奏又充满威严。无论是演绎李斯特、拉赫玛尼诺夫还是肖邦，他的诠释都揭示了技术的卓越与情感的强烈，这种情感深度令观众陶醉。”</p>
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<p style=\"line-height: 2;\"><strong>Piano Magazine</strong>（《钢琴杂志》）： “His interpretation of Liszt's ‘Transcendental Etudes’ is a triumph, a dazzling display of technical skill that never sacrifices musicality. Each etude flows with its own personality, and Ullman brings out the individuality of each with stunning clarity and emotion.”</p>
<p style=\"line-height: 2;\">翻译：“他对李斯特《超凡变奏曲》的诠释堪称胜利，这是一次技艺的辉煌展示，且从不牺牲音乐性。每一首练习曲都有其独特的个性，而Ullman以惊人的清晰度和情感展现出每一首作品的独特性。”</p>
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疯狂的冒险，绝无仅有的双李斯特冠军——亚历山大·乌尔曼
“Ullman是一位潜力巨大的钢琴家，他能够在李斯特的作品中自如地驾驭复杂的技巧，既有力量也有细腻，这使得他与同龄钢琴家们与众不同。他的演奏充满了强烈的叙事感，仿佛每一首作品都在讲述一个故事，将听众带入情感的旅程。”——International Piano（《国际钢琴》杂志）![<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>技术与颜值并存的组合</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>——彼得·施泰纳与康斯坦茨·霍赫瓦特纳长号钢琴/管风琴二重奏</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong><img style="max-width: 100%; height: 547px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_17340041204464.jpg" width="547" /></strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;"><strong>彼得·施泰纳</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;"> 意大利长号手彼得·施泰纳的演奏被描述为“完美声音的控制者”，他在世界各地被公认为“新生代长号明星”，他“近乎完美地控制着演奏”。2019年，他在俄罗斯第十六届柴可夫斯基国际音乐比赛中荣获大奖。他的2024/2025乐季将与伊斯坦布尔国家交响乐团合作演出，并与康斯坦茨·霍赫瓦特纳（Constanze Hochwartner）一起在奥地利、澳大利亚、中国台湾、意大利、日本、马来西亚、新加坡、韩国、泰国和美国举办了二重奏音乐会，计划于2025年3月进行中国大陆的首次公开巡演。</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">回顾已走过的2023/2024乐季，施泰纳与管风琴/钢琴家康斯坦泽·霍奇瓦特纳和沃斯堡交响乐团一起举行了凯文·戴的第二协奏曲《启程》》的全球首演，以及与德国维尔茨堡爱乐乐团一起表演费迪南德·大卫的《协奏曲》。2024年7月他成功的与中国台北市立国乐团共同演奏了布尔乔亚的协奏曲。</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">施泰纳先生经常与世界各地的众多优秀的乐团合作，包括沃斯堡交响乐团、马林斯基交响乐团、‎巴西交响乐团（Orquestra Sinfônica Brasileira）、巴特尔斯维尔交响乐团和俄亥俄州中央交响乐团。也曾作为特邀长号手与慕尼黑爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团（Staatskapelle Dresden）、纽约爱乐乐团、达拉斯交响乐团、西雅图交响乐团和BBC苏格兰交响乐团合作演出。作为古典新音乐的强烈倡导者，彼得首演了许多作品，其中许多亮点包括约翰·德·梅伊（Johan de Meij）创作的《UFO长号协奏曲》世界首演和迪米特里·切尔沃（Dimitri Cervo）创作的《长号协奏曲》等。 </span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">23岁时，施泰纳被任命为2016-2017乐季维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团的铜管演奏家。在此之前，他曾在2014-2015乐季担任科罗拉多交响乐团首席长号手。</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">在录制音乐方面，他的首张专辑《UNITED》已于2017年1月由HELLOSTAGE唱片公司发行，与大提琴西尔弗·艾诺美(Silver Ainomäe)和钢琴家林晓玲（Hsiao-Ling Lin）合作发行。他的第二、三张专辑SAPPHIRE《蓝宝石》和专辑《Binary Star》于2019年7月和2021年5月分别与管风琴/钢琴家康斯坦泽·霍奇瓦特纳（Constanze Hochwartner）合作，并由柏林古典（Berlin Classics label）唱片公司发行。他最近发行的专辑是《The First Noël》（圣诞之旅），并再次与他的二重奏搭档康斯坦泽·霍奇瓦特纳（Constanze Hochwartner）一起进行了合作。</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">施泰纳先生在家乡意大利博尔扎诺的音乐学院开始学习，之后在萨尔斯堡莫扎特音乐学院（奥地利）继续学习。2016年，他毕业于纽约茱莉亚音乐学院。他的主要老师和影响包括约瑟夫·阿莱西、沃伦·德克、尼赞·哈罗兹和丹尼·邦文。</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">施泰纳先生演奏的是由著名乐器制造商美国巴哈(BACH)为其量身打造的签名为“Artisan 47XPS”的长号。</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;"><strong>康斯坦茨·霍赫瓦特纳</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;"> 奥地利艺术家康斯坦茨·霍赫瓦特纳是一位国际巡演管风琴家和钢琴家，也是斯坦纳·霍赫瓦特纳二重奏的一部分。她的2024/2025乐季包括秋季在美国的管风琴巡演，以及春季在亚洲和澳大利亚的钢琴和管风琴巡演。本乐季的一大亮点将是她的首张个人专辑的发行!</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">2017年，康斯坦茨开始与长号手彼得·施泰纳合作，组建了施泰纳·霍赫瓦特纳二人组。在2017/2018乐季的首演中，二人组合保持了雄心勃勃的国际演出计划，包括为期8周的美国巡演(40场音乐会)，在德国爱森纳赫的瓦尔特堡音乐节上的音乐会，以及在欧洲(奥地利、意大利和瑞士)的一系列音乐会。2018/2019演出季的亮点包括为期3个月的世界巡演，包括独奏风琴演奏会以及与二人组在南美、亚洲、欧洲和美国的演出。两人在2018-2019赛季的其他演出包括日本巡演和另外两次美国巡演。她的2019/2020演出季包括世界巡演，包括管风琴独奏演出，以及在亚洲、澳大利亚、欧洲和美国的双人音乐会。2023年，康斯坦泽与长号手彼得·施泰纳和沃斯堡交响乐团合作，为凯文·戴的第二双协奏曲《启程》进行了全球首演。</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">康斯坦茨与彼得合作的首张专辑《SAPPHIRE》于2019年7月以柏林古典（Berlin Classics label）唱片公司发行。她的第二张专辑《BINARY STAR》于2021年5月发行，康斯坦茨在其中演奏管风琴，再次以柏林古典（Berlin Classics label）唱片公司的身份发行，并与彼得·斯坦纳（Peter Steiner）合作。圣诞专辑《The First Noël》（圣诞之旅）包括乐器——管风琴和钢琴与长号搭配的合集于2021年12月发行。《2022》是在疫情管制放松后的2022年，在为期3个月的巡回演出中推出的专辑。她最近的专辑是《DOUBLE EXPOSURE!》</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">康斯坦茨曾在全球各地进行独奏演出，包括在欧洲、美国和南美举行的管风琴音乐会。</span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 16px;">康斯坦茨三岁时开始上钢琴课，2005年被奥地利格拉茨音乐与表演艺术大学的天才学生班录取。高中毕业后，她从钢琴转向管风琴，并跟随大学教授乌尔里希·瓦尔特(Ulrich Walther)开始了管风琴音乐会表演的学习。同时，她学习器乐和声乐教学，并继续专注于钢琴，并于2017年秋季毕业。2019年10月，她在格拉茨音乐与表演艺术大学跟随卡琳·塔菲特教授(管风琴)完成硕士学位学习。她也曾受到美国大学教授冈瑟·罗斯特Gunther Rost的指导。</span></p>
<p> </p>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>技术与颜值并存的组合</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>——彼得·施泰纳与康斯坦茨·霍赫瓦特纳长号钢琴/管风琴二重奏</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong><img style=\"max-width: 100%; height: 547px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_17340041204464.jpg\" width=\"547\" /></strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\"><strong>彼得·施泰纳</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\"> 意大利长号手彼得·施泰纳的演奏被描述为“完美声音的控制者”，他在世界各地被公认为“新生代长号明星”，他“近乎完美地控制着演奏”。2019年，他在俄罗斯第十六届柴可夫斯基国际音乐比赛中荣获大奖。他的2024/2025乐季将与伊斯坦布尔国家交响乐团合作演出，并与康斯坦茨·霍赫瓦特纳（Constanze Hochwartner）一起在奥地利、澳大利亚、中国台湾、意大利、日本、马来西亚、新加坡、韩国、泰国和美国举办了二重奏音乐会，计划于2025年3月进行中国大陆的首次公开巡演。</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">回顾已走过的2023/2024乐季，施泰纳与管风琴/钢琴家康斯坦泽·霍奇瓦特纳和沃斯堡交响乐团一起举行了凯文·戴的第二协奏曲《启程》》的全球首演，以及与德国维尔茨堡爱乐乐团一起表演费迪南德·大卫的《协奏曲》。2024年7月他成功的与中国台北市立国乐团共同演奏了布尔乔亚的协奏曲。</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">施泰纳先生经常与世界各地的众多优秀的乐团合作，包括沃斯堡交响乐团、马林斯基交响乐团、‎巴西交响乐团（Orquestra Sinfônica Brasileira）、巴特尔斯维尔交响乐团和俄亥俄州中央交响乐团。也曾作为特邀长号手与慕尼黑爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团（Staatskapelle Dresden）、纽约爱乐乐团、达拉斯交响乐团、西雅图交响乐团和BBC苏格兰交响乐团合作演出。作为古典新音乐的强烈倡导者，彼得首演了许多作品，其中许多亮点包括约翰·德·梅伊（Johan de Meij）创作的《UFO长号协奏曲》世界首演和迪米特里·切尔沃（Dimitri Cervo）创作的《长号协奏曲》等。 </span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">23岁时，施泰纳被任命为2016-2017乐季维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团的铜管演奏家。在此之前，他曾在2014-2015乐季担任科罗拉多交响乐团首席长号手。</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">在录制音乐方面，他的首张专辑《UNITED》已于2017年1月由HELLOSTAGE唱片公司发行，与大提琴西尔弗·艾诺美(Silver Ainomäe)和钢琴家林晓玲（Hsiao-Ling Lin）合作发行。他的第二、三张专辑SAPPHIRE《蓝宝石》和专辑《Binary Star》于2019年7月和2021年5月分别与管风琴/钢琴家康斯坦泽·霍奇瓦特纳（Constanze Hochwartner）合作，并由柏林古典（Berlin Classics label）唱片公司发行。他最近发行的专辑是《The First Noël》（圣诞之旅），并再次与他的二重奏搭档康斯坦泽·霍奇瓦特纳（Constanze Hochwartner）一起进行了合作。</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">施泰纳先生在家乡意大利博尔扎诺的音乐学院开始学习，之后在萨尔斯堡莫扎特音乐学院（奥地利）继续学习。2016年，他毕业于纽约茱莉亚音乐学院。他的主要老师和影响包括约瑟夫·阿莱西、沃伦·德克、尼赞·哈罗兹和丹尼·邦文。</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">施泰纳先生演奏的是由著名乐器制造商美国巴哈(BACH)为其量身打造的签名为“Artisan 47XPS”的长号。</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\"><strong>康斯坦茨·霍赫瓦特纳</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\"> 奥地利艺术家康斯坦茨·霍赫瓦特纳是一位国际巡演管风琴家和钢琴家，也是斯坦纳·霍赫瓦特纳二重奏的一部分。她的2024/2025乐季包括秋季在美国的管风琴巡演，以及春季在亚洲和澳大利亚的钢琴和管风琴巡演。本乐季的一大亮点将是她的首张个人专辑的发行!</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">2017年，康斯坦茨开始与长号手彼得·施泰纳合作，组建了施泰纳·霍赫瓦特纳二人组。在2017/2018乐季的首演中，二人组合保持了雄心勃勃的国际演出计划，包括为期8周的美国巡演(40场音乐会)，在德国爱森纳赫的瓦尔特堡音乐节上的音乐会，以及在欧洲(奥地利、意大利和瑞士)的一系列音乐会。2018/2019演出季的亮点包括为期3个月的世界巡演，包括独奏风琴演奏会以及与二人组在南美、亚洲、欧洲和美国的演出。两人在2018-2019赛季的其他演出包括日本巡演和另外两次美国巡演。她的2019/2020演出季包括世界巡演，包括管风琴独奏演出，以及在亚洲、澳大利亚、欧洲和美国的双人音乐会。2023年，康斯坦泽与长号手彼得·施泰纳和沃斯堡交响乐团合作，为凯文·戴的第二双协奏曲《启程》进行了全球首演。</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">康斯坦茨与彼得合作的首张专辑《SAPPHIRE》于2019年7月以柏林古典（Berlin Classics label）唱片公司发行。她的第二张专辑《BINARY STAR》于2021年5月发行，康斯坦茨在其中演奏管风琴，再次以柏林古典（Berlin Classics label）唱片公司的身份发行，并与彼得·斯坦纳（Peter Steiner）合作。圣诞专辑《The First Noël》（圣诞之旅）包括乐器——管风琴和钢琴与长号搭配的合集于2021年12月发行。《2022》是在疫情管制放松后的2022年，在为期3个月的巡回演出中推出的专辑。她最近的专辑是《DOUBLE EXPOSURE!》</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">康斯坦茨曾在全球各地进行独奏演出，包括在欧洲、美国和南美举行的管风琴音乐会。</span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 16px;\">康斯坦茨三岁时开始上钢琴课，2005年被奥地利格拉茨音乐与表演艺术大学的天才学生班录取。高中毕业后，她从钢琴转向管风琴，并跟随大学教授乌尔里希·瓦尔特(Ulrich Walther)开始了管风琴音乐会表演的学习。同时，她学习器乐和声乐教学，并继续专注于钢琴，并于2017年秋季毕业。2019年10月，她在格拉茨音乐与表演艺术大学跟随卡琳·塔菲特教授(管风琴)完成硕士学位学习。她也曾受到美国大学教授冈瑟·罗斯特Gunther Rost的指导。</span></p>
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技术与颜值并存的组合——彼得·施泰纳与康斯坦茨·霍赫瓦特纳长号钢琴/管风琴二重奏
俄罗斯第十六届柴可夫斯基国际音乐比赛中荣获大奖。![<p style="line-height: 2;"><strong>推崇马思聪，希腊首位女性乐团首席</strong></p>
<p style="line-height: 2;"><strong>——卡特琳娜·查金尼科劳小提琴独奏</strong></p>
<p style="line-height: 2;"><img style="max-width: 100%; height: 561px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_173397569557516.jpg" width="491" /></p>
<p style="line-height: 2;"> 小提琴家Katerina Chatzinikolau以其“闪耀的生命力与精湛的技艺”赢得了《莱茵邮报》的高度评价。她是希腊历史上首位女性乐团首席，现担任雅典国家交响乐团的首席小提琴。她曾在莱茵河德国歌剧院的杜伊斯堡爱乐乐团及贝尔吉施交响乐团担任首席。</p>
<p style="line-height: 2;"> 2022年7月，她与指挥家克里斯托夫·艾申巴赫（Christoph Eschenbach）合作，在国际卡拉马塔音乐节上完成了她的独奏首演。作为多次获奖的音乐家，Katerina赢得了多项国际音乐比赛的头奖，如金色古典音乐奖、eMuse国际音乐比赛和Thöne国际比赛，并在伦敦国际音乐比赛、希腊青年独奏家比赛以及Alois Kottmann奖中获奖。</p>
<p style="line-height: 2;"> Katerina是一位不断探索并致力于呈现新颖艺术形式的音乐家。她不仅自己制作音乐视频，还以独奏小提琴作品展现她的创意和高超技艺，其视频在YouTube和Instagram上的浏览量已达数百万。</p>
<p style="line-height: 2;"> 独奏音乐会与室内乐</p>
<p style="line-height: 2;"> 她曾在科隆爱乐音乐厅、卡内基音乐厅、杜塞尔多夫音乐厅、柏林rbb广播音乐厅、塞萨洛尼基皇家剧院、波恩贝多芬音乐厅、汉堡莱斯音乐厅、斯图加特音乐厅及鲁尔三年展等著名场馆演出。她亦在北京音乐厅、首尔艺术中心、上海东方艺术中心、科隆兰克塞斯竞技场、汉堡巴克莱卡竞技场、慕尼黑安联竞技场、汉堡莱斯音乐厅、法兰克福老歌剧院、曼谷艺术文化中心、吉隆坡国家剧院及新加坡莱佛士中心等世界各地音乐厅举办室内乐演出。</p>
<p style="line-height: 2;"> 与乐团合作</p>
<p style="line-height: 2;"> Katerina曾与多支知名乐团合作，包括柏林德意志交响乐团、不莱梅哈芬爱乐乐团、德国西南爱乐乐团、塞萨洛尼基国家交响乐团、雅典爱乐乐团、瓦莫斯交响乐团、科隆新莱茵室内乐团、西法伦新爱乐乐团及Cognimus合奏团。</p>
<p style="line-height: 2;"> 奖学金与教育</p>
<p style="line-height: 2;"> 她曾获得塔里希奥拍卖行、霍斯特与格雷特尔·威尔基金会、弗朗茨与克里斯特尔·库尔曼基金会、叶海蒂·梅纽因“现场音乐会”等机构的奖学金，并获得NRW、E.ON及DAAD奖学金。她的音乐教育始于希腊，随后在杜塞尔多夫罗伯特·舒曼音乐学院的预科班跟随亚历山大·克拉马罗夫教授学习，之后在科隆音乐与舞蹈学院师从安娜·达斯卡拉基斯教授完成小提琴演奏硕士学位。</p>
<p style="line-height: 2;"> 录音与电视</p>
<p style="line-height: 2;"> 作为一名录音艺术家，她的作品曾在德国和荷兰的电视台播放，并入围戛纳国际电影节电视单元。</p>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><strong>推崇马思聪，希腊首位女性乐团首席</strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong>——卡特琳娜·查金尼科劳小提琴独奏</strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><img style=\"max-width: 100%; height: 561px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_173397569557516.jpg\" width=\"491\" /></p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 小提琴家Katerina Chatzinikolau以其“闪耀的生命力与精湛的技艺”赢得了《莱茵邮报》的高度评价。她是希腊历史上首位女性乐团首席，现担任雅典国家交响乐团的首席小提琴。她曾在莱茵河德国歌剧院的杜伊斯堡爱乐乐团及贝尔吉施交响乐团担任首席。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 2022年7月，她与指挥家克里斯托夫·艾申巴赫（Christoph Eschenbach）合作，在国际卡拉马塔音乐节上完成了她的独奏首演。作为多次获奖的音乐家，Katerina赢得了多项国际音乐比赛的头奖，如金色古典音乐奖、eMuse国际音乐比赛和Thöne国际比赛，并在伦敦国际音乐比赛、希腊青年独奏家比赛以及Alois Kottmann奖中获奖。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> Katerina是一位不断探索并致力于呈现新颖艺术形式的音乐家。她不仅自己制作音乐视频，还以独奏小提琴作品展现她的创意和高超技艺，其视频在YouTube和Instagram上的浏览量已达数百万。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 独奏音乐会与室内乐</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 她曾在科隆爱乐音乐厅、卡内基音乐厅、杜塞尔多夫音乐厅、柏林rbb广播音乐厅、塞萨洛尼基皇家剧院、波恩贝多芬音乐厅、汉堡莱斯音乐厅、斯图加特音乐厅及鲁尔三年展等著名场馆演出。她亦在北京音乐厅、首尔艺术中心、上海东方艺术中心、科隆兰克塞斯竞技场、汉堡巴克莱卡竞技场、慕尼黑安联竞技场、汉堡莱斯音乐厅、法兰克福老歌剧院、曼谷艺术文化中心、吉隆坡国家剧院及新加坡莱佛士中心等世界各地音乐厅举办室内乐演出。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 与乐团合作</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> Katerina曾与多支知名乐团合作，包括柏林德意志交响乐团、不莱梅哈芬爱乐乐团、德国西南爱乐乐团、塞萨洛尼基国家交响乐团、雅典爱乐乐团、瓦莫斯交响乐团、科隆新莱茵室内乐团、西法伦新爱乐乐团及Cognimus合奏团。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 奖学金与教育</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 她曾获得塔里希奥拍卖行、霍斯特与格雷特尔·威尔基金会、弗朗茨与克里斯特尔·库尔曼基金会、叶海蒂·梅纽因“现场音乐会”等机构的奖学金，并获得NRW、E.ON及DAAD奖学金。她的音乐教育始于希腊，随后在杜塞尔多夫罗伯特·舒曼音乐学院的预科班跟随亚历山大·克拉马罗夫教授学习，之后在科隆音乐与舞蹈学院师从安娜·达斯卡拉基斯教授完成小提琴演奏硕士学位。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 录音与电视</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 作为一名录音艺术家，她的作品曾在德国和荷兰的电视台播放，并入围戛纳国际电影节电视单元。</p>")
推崇马思聪，希腊首位女性乐团首席——卡特琳娜·查金尼科劳
希腊历史上首位女性乐团首席，现担任雅典国家交响乐团的首席小提琴。![<p><span style="font-size: 18px;"><strong>威尼斯凤凰剧院飞出的天才兄弟</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 18px;"><strong>——巴格纳蒂兄弟钢琴二重奏</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 18px;"><strong><img style="max-width: 100%; height: 395px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_173397567895715.jpg" width="594" /></strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><strong>洛伦佐·巴格纳蒂（Lorenzo Bagnati）</strong></p>
<p style="line-height: 2;">1998年出生于米兰的一个音乐世家。他四岁开始学习钢琴，七岁时被威尼斯贝内代托·马尔切洛音乐学院录取，并在同年首次公开演出。17岁时，他以最高分、优异成绩毕业于贝内代托·马尔切洛音乐学院，并获得特别优异奖。2021年6月，他以优异成绩从俄罗斯格涅辛音乐学院硕士毕业，师从丹尼斯·布尔施泰因（Denis Burshtein）。目前，他是埃利索·维尔萨拉泽（Elisso Virsaladze）大师的学生。</p>
<p style="line-height: 2;">14岁时，洛伦佐首次与威尼斯凤凰剧院交响乐团合作演出。2018年，他赢得了纽约“American Protégé国际钢琴与弦乐比赛”一等奖，以及杜塞尔多夫“安东·鲁宾斯坦国际青少年钢琴比赛”一等奖。近年来，他还赢得了多项钢琴比赛的冠军：第23届朱利奥·罗斯皮廖西全国钢琴比赛的总冠军、公众奖和阿玛迪斯学院特别奖；第3届利沃诺国际钢琴比赛的总冠军；第9届皮奥韦迪萨科全国比赛的总冠军；第27届蒙卡列里国际比赛的总冠军；第9届扬·朗格什国际比赛的总冠军；以及圣多纳迪皮亚韦国际比赛的一等奖。</p>
<p style="line-height: 2;">洛伦佐与多个交响乐团合作，并在美国、欧洲和俄罗斯的主要音乐厅进行独奏和协奏演出，其中包括卡内基音乐厅-威尔独奏厅、凤凰剧院和莫斯科音乐学院。目前，洛伦佐正在英国、比利时、瑞士、俄罗斯、亚美尼亚、格鲁吉亚和阿塞拜疆等国的著名国际音乐厅进行独奏巡演。洛伦佐还担任了多个著名比赛的评委，如圣彼得堡的“国际伊戈尔·斯特拉文斯基比赛”。</p>
<p style="line-height: 2;">他曾参加大师班，师从众多著名大师，如雷娜·谢列舍夫斯卡娅（Rena Shereshevskaya）、帕维尔·吉里洛夫（Pavel Gililov）、乔纳森·比斯（Jonathan Biss）、莉莉亚·齐尔伯施泰因（Lilya Zilberstein）、弗拉基米尔·特罗普（Vladimir Tropp）、埃皮法尼奥·科米斯（Epifanio Comis）、罗伯托·普拉诺（Roberto Plano）、阿尔贝托·诺塞（Alberto Nosè）、加布里埃尔·卡尔卡诺（Gabriele Carcano）、古斯塔沃·罗梅罗（Gustavo Romero）、维拉·诺西娜（Vera Nosina）和谢尔盖·森科夫（Sergey Senkov）。</p>
<p style="line-height: 2;"><strong>加布里埃尔·巴格纳蒂（Gabriele Bagnati）</strong></p>
<p style="line-height: 2;">2002年出生于米兰，2009年开始他的音乐之路，进入威尼斯“贝内代托·马尔切洛”音乐学院师从安娜·巴鲁蒂（Anna Barutti）教授学习钢琴。自2012年起，他在马西莫·索门齐（Massimo Somenzi）教授的指导下继续钢琴学习。2021年10月，年仅19岁的他以最高分从“贝内代托·马尔切洛”音乐学院毕业。</p>
<p style="line-height: 2;">目前，他在卡塔尼亚的“文琴佐·贝里尼”音乐学院攻读硕士学位，师从埃皮法尼奥·科米斯（Epifanio Comis）教授。此外，他还在菲耶索莱音乐学校（Scuola di Musica di Fiesole）跟随艾利索·维萨拉兹（Ėliso Virsaladze）教授进修高级课程。</p>
<p style="line-height: 2;">2022年，他成为索尼古典唱片公司（Sony Classical）的签约艺术家，发行了首张专辑，其中包括20多首钢琴独奏和室内乐作品，并与拉斐拉·格罗梅斯（Raphaela Gromes）和埃丝特·阿布拉米（Esther Abrami）等音乐家合作。目前他仍在与索尼古典合作推出新音乐作品，并且在各大官方流媒体平台上累积超过4000万次播放量。</p>
<p style="line-height: 2;">2013年3月，在“法国视角”项目中，他在“贝内代托·马尔切洛”音乐学院的音乐厅演奏了部分法国作曲家贝齐·约拉（Betsy Jola）的作品，获得了亲临音乐会的约拉女士的称赞。</p>
<p style="line-height: 2;">2013年，他赢得了纽约全美天才音乐天赋大赛首奖，并与大赛官方管弦乐团合作，演奏了莫扎特的C大调协奏曲KV 415。</p>
<p style="line-height: 2;">在过去几年里，他赢得了多项国内和国际钢琴比赛，包括“莉亚·托托拉国际钢琴比赛”、“J.S.巴赫全国钢琴比赛”和“阿尔贝托·焦尔钢琴比赛”。</p>
<p style="line-height: 2;">2022年11月，他在威尼斯“凤凰剧院”（Teatro la Fenice）举办的“威尼斯奖”（Premio Venezia）全国比赛中获奖，并有机会在凤凰剧院的主厅演奏。</p>
<p style="line-height: 2;">他定期在意大利和欧洲各地举办独奏音乐会，曾在多个著名音乐厅演出，包括莫斯科的柴可夫斯基音乐学院和“索博尔诺亚宫”（Sobornoaya Palata）、牛津的“杰奎琳·杜普雷音乐楼”（Jacqueline Du Pre Music Building）、威尼斯的“凤凰剧院”和“马利布兰剧院”（Teatro Malibran）、阿尔克-艾-塞南的“皇家盐学院音乐厅”（Saline Royale Academy concert hall）。他还参加了多个音乐节，如“米兰钢琴城市”和“罗马三管弦乐团青年艺术家”项目，以独奏家的身份演出。</p>
<p style="line-height: 2;">他两次参加了卢布尔雅那国际音乐节。</p>
<p style="line-height: 2;">他是皇家学院的学生和大使，并曾参加安蒂·西拉拉（Antti Siirala）、布雷诺·阿德尔基·安布罗西尼（Brenno Adelchi Ambrosini）、古斯塔沃·罗梅罗（Gustavo Romero）和帕梅拉·米娅·保罗（Pamela Mia Paul）教授的高水平大师班。</p>
<p style="line-height: 2;"> </p>]( "<p><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>威尼斯凤凰剧院飞出的天才兄弟</strong></span></p>
<p><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>——巴格纳蒂兄弟钢琴二重奏</strong></span></p>
<p><span style=\"font-size: 18px;\"><strong><img style=\"max-width: 100%; height: 395px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_173397567895715.jpg\" width=\"594\" /></strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong>洛伦佐·巴格纳蒂（Lorenzo Bagnati）</strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\">1998年出生于米兰的一个音乐世家。他四岁开始学习钢琴，七岁时被威尼斯贝内代托·马尔切洛音乐学院录取，并在同年首次公开演出。17岁时，他以最高分、优异成绩毕业于贝内代托·马尔切洛音乐学院，并获得特别优异奖。2021年6月，他以优异成绩从俄罗斯格涅辛音乐学院硕士毕业，师从丹尼斯·布尔施泰因（Denis Burshtein）。目前，他是埃利索·维尔萨拉泽（Elisso Virsaladze）大师的学生。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">14岁时，洛伦佐首次与威尼斯凤凰剧院交响乐团合作演出。2018年，他赢得了纽约“American Protégé国际钢琴与弦乐比赛”一等奖，以及杜塞尔多夫“安东·鲁宾斯坦国际青少年钢琴比赛”一等奖。近年来，他还赢得了多项钢琴比赛的冠军：第23届朱利奥·罗斯皮廖西全国钢琴比赛的总冠军、公众奖和阿玛迪斯学院特别奖；第3届利沃诺国际钢琴比赛的总冠军；第9届皮奥韦迪萨科全国比赛的总冠军；第27届蒙卡列里国际比赛的总冠军；第9届扬·朗格什国际比赛的总冠军；以及圣多纳迪皮亚韦国际比赛的一等奖。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">洛伦佐与多个交响乐团合作，并在美国、欧洲和俄罗斯的主要音乐厅进行独奏和协奏演出，其中包括卡内基音乐厅-威尔独奏厅、凤凰剧院和莫斯科音乐学院。目前，洛伦佐正在英国、比利时、瑞士、俄罗斯、亚美尼亚、格鲁吉亚和阿塞拜疆等国的著名国际音乐厅进行独奏巡演。洛伦佐还担任了多个著名比赛的评委，如圣彼得堡的“国际伊戈尔·斯特拉文斯基比赛”。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">他曾参加大师班，师从众多著名大师，如雷娜·谢列舍夫斯卡娅（Rena Shereshevskaya）、帕维尔·吉里洛夫（Pavel Gililov）、乔纳森·比斯（Jonathan Biss）、莉莉亚·齐尔伯施泰因（Lilya Zilberstein）、弗拉基米尔·特罗普（Vladimir Tropp）、埃皮法尼奥·科米斯（Epifanio Comis）、罗伯托·普拉诺（Roberto Plano）、阿尔贝托·诺塞（Alberto Nosè）、加布里埃尔·卡尔卡诺（Gabriele Carcano）、古斯塔沃·罗梅罗（Gustavo Romero）、维拉·诺西娜（Vera Nosina）和谢尔盖·森科夫（Sergey Senkov）。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong>加布里埃尔·巴格纳蒂（Gabriele Bagnati）</strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\">2002年出生于米兰，2009年开始他的音乐之路，进入威尼斯“贝内代托·马尔切洛”音乐学院师从安娜·巴鲁蒂（Anna Barutti）教授学习钢琴。自2012年起，他在马西莫·索门齐（Massimo Somenzi）教授的指导下继续钢琴学习。2021年10月，年仅19岁的他以最高分从“贝内代托·马尔切洛”音乐学院毕业。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">目前，他在卡塔尼亚的“文琴佐·贝里尼”音乐学院攻读硕士学位，师从埃皮法尼奥·科米斯（Epifanio Comis）教授。此外，他还在菲耶索莱音乐学校（Scuola di Musica di Fiesole）跟随艾利索·维萨拉兹（Ėliso Virsaladze）教授进修高级课程。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">2022年，他成为索尼古典唱片公司（Sony Classical）的签约艺术家，发行了首张专辑，其中包括20多首钢琴独奏和室内乐作品，并与拉斐拉·格罗梅斯（Raphaela Gromes）和埃丝特·阿布拉米（Esther Abrami）等音乐家合作。目前他仍在与索尼古典合作推出新音乐作品，并且在各大官方流媒体平台上累积超过4000万次播放量。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">2013年3月，在“法国视角”项目中，他在“贝内代托·马尔切洛”音乐学院的音乐厅演奏了部分法国作曲家贝齐·约拉（Betsy Jola）的作品，获得了亲临音乐会的约拉女士的称赞。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">2013年，他赢得了纽约全美天才音乐天赋大赛首奖，并与大赛官方管弦乐团合作，演奏了莫扎特的C大调协奏曲KV 415。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">在过去几年里，他赢得了多项国内和国际钢琴比赛，包括“莉亚·托托拉国际钢琴比赛”、“J.S.巴赫全国钢琴比赛”和“阿尔贝托·焦尔钢琴比赛”。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">2022年11月，他在威尼斯“凤凰剧院”（Teatro la Fenice）举办的“威尼斯奖”（Premio Venezia）全国比赛中获奖，并有机会在凤凰剧院的主厅演奏。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">他定期在意大利和欧洲各地举办独奏音乐会，曾在多个著名音乐厅演出，包括莫斯科的柴可夫斯基音乐学院和“索博尔诺亚宫”（Sobornoaya Palata）、牛津的“杰奎琳·杜普雷音乐楼”（Jacqueline Du Pre Music Building）、威尼斯的“凤凰剧院”和“马利布兰剧院”（Teatro Malibran）、阿尔克-艾-塞南的“皇家盐学院音乐厅”（Saline Royale Academy concert hall）。他还参加了多个音乐节，如“米兰钢琴城市”和“罗马三管弦乐团青年艺术家”项目，以独奏家的身份演出。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">他两次参加了卢布尔雅那国际音乐节。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">他是皇家学院的学生和大使，并曾参加安蒂·西拉拉（Antti Siirala）、布雷诺·阿德尔基·安布罗西尼（Brenno Adelchi Ambrosini）、古斯塔沃·罗梅罗（Gustavo Romero）和帕梅拉·米娅·保罗（Pamela Mia Paul）教授的高水平大师班。</p>
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威尼斯凤凰剧院飞出的天才兄弟——巴格纳蒂兄弟钢琴二重奏
百万网红洛伦佐·巴格纳蒂哥哥与索尼古典签约钢琴家加布里埃尔·巴格纳蒂弟弟的钢琴二重奏![<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>斯克里亚宾的疯狂推崇者</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>——阿列克谢·切尔诺夫</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong><img style="max-width: 100%; height: 436px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_17340049221276.jpg" width="534" /></strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong> 音乐史上首次由一位音乐家在一天之内连续演奏斯克里亚宾的全部作品，阿列克谢·切尔诺夫在莫斯科和法国勒芒各完成了一次这样的壮举。</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"> 钢琴家兼作曲家阿列克谢·切尔诺夫 (Alexey Chernov) 于1982年出生于俄罗斯的一个音乐世家。他从小就展现出非凡的音乐天赋，并在幼年时期开始学习音乐。2000年，他毕业于莫斯科中央音乐学校，主修钢琴和作曲。2005年，他以优异的成绩毕业于莫斯科音乐学院钢琴系，师从娜塔莉亚·特鲁尔教授（Professor Natalia Troull），并于2008年完成了研究生阶段的学习。2008年至2010年间，他在伦敦皇家音乐学院师从瓦妮莎·拉塔奇教授（Professor Vanessa Latarche）完成了进一步的研究生课程，并于2011年获得皇家音乐学院的表演艺术家文凭。</p>
<p style="line-height: 2;"> 在就读中央音乐学校期间，阿列克谢·切尔诺夫赢得了多项青少年比赛的奖项，并获得了斯克里亚宾基金奖学金，使他有机会在世界各地的斯克里亚宾音乐节上演出。后来，他还有幸在莫斯科斯克里亚宾纪念博物馆的一场音乐会上演奏了斯克里亚宾的三部最后的奏鸣曲，所使用的正是斯克里亚宾创作这些作品时所用的古董钢琴。</p>
<p style="line-height: 2;"> 1998年2月，年仅15岁的他受米哈伊尔·普列特涅夫（Mikhail Pletnev）的邀请，与俄罗斯国家管弦乐团合作演奏了普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》，并在莫斯科音乐学院大礼堂取得了成功。</p>
<p style="line-height: 2;"> 在莫斯科音乐学院学习期间，阿列克谢·切尔诺夫多次获得奖学金和荣誉。他在20多个国际比赛中获奖，并赢得了10多个一等奖。其中，他曾在莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛、克利夫兰钢琴比赛、巴塞罗那玛利亚·卡纳尔斯钢琴比赛、意大利埃托雷·波佐利国际钢琴比赛、比勒陀利亚的“Unisa”钢琴比赛、国际电子钢琴比赛等赛事中获奖。</p>
<p style="line-height: 2;"> 阿列克谢·切尔诺夫拥有非常丰富多样的演奏曲目。他在全球范围内举办独奏会并与管弦乐团合作演出，还参加了许多音乐节。他曾在圣彼得堡的“白夜之星”音乐节、意大利的“向阿图罗·贝内代蒂·米开朗杰利致敬”音乐节、法国的“Piano 24”音乐节以及其他著名音乐节中亮相。他与指挥家米哈伊尔·普列特涅夫、康拉德·范·阿尔芬、查尔斯·奥利维耶·门罗、尼古拉·兹奈德、亚历山大·阿尼西莫夫、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基、泰耶·米克尔森、金塔拉斯·林凯维丘斯、沃洛迪米尔·斯连科、德米特里·雅布隆斯基、恩里克·巴蒂兹和谢尔盖·斯姆巴蒂安等人合作演出，还与许多音乐机构紧密合作。</p>
<p style="line-height: 2;"> 阿列克谢·切尔诺夫已在国际范围内录制了多张唱片，包括在俄罗斯和德国的CD录音。他是乌克兰杰出作曲家瓦伦丁·西尔维斯特罗夫（Valentin Silvestrov）钢琴音乐的主要演奏者之一。2022年初，瓦伦丁·西尔维斯特罗夫将他的钢琴组曲Op.306（共5首作品）题献给阿列克谢·切尔诺夫。</p>
<p style="line-height: 2;"> 2022年，正值亚历山大·斯克里亚宾150周年诞辰，阿列克谢·切尔诺夫在音乐会上演奏了斯克里亚宾的所有钢琴作品。他分别在莫斯科音乐学院和斯克里亚宾纪念博物馆举办了7场音乐会，完整地演奏了斯克里亚宾的作品。音乐史上首次由一位音乐家在一天之内连续演奏斯克里亚宾的全部作品，阿列克谢·切尔诺夫在莫斯科和法国勒芒各完成了一次这样的壮举。</p>
<p style="line-height: 2;"> 目前，阿列克谢·切尔诺夫已移居德国，积极参与音乐活动，在演出中融合欧洲古典音乐、当代音乐、俄罗斯与乌克兰作曲家的作品，并演奏自己的原创作品。他在德国、意大利、法国、瑞典、美国等多个国家举行音乐会。</p>
<p style="line-height: 2;"> 2022年底，阿列克谢·切尔诺夫获得贝多芬故居“和平的希望”计划的驻留艺术家身份，并在此项目下享用了8个月的专属公寓。目前，他居住在巴伐利亚州。</p>
<p style="line-height: 2;"> 2024年，阿列克谢·切尔诺夫在多项国际钢琴比赛中获奖，包括获得第一届犹太遗产作曲家国际钢琴比赛的第一名。</p>
<p style="line-height: 2;"> 作为一名作曲家，阿列克谢·切尔诺夫创作了大量不同形式和体裁的作品，包括钢琴曲、室内乐和管弦乐。他经常在室内乐音乐会和独奏会中演奏自己的钢琴作品。他还与各种作曲家组织合作，并在当代音乐节上演出了自己的作品，受到了广泛好评。阿列克谢·切尔诺夫的音乐深受俄罗斯古典音乐遗产的影响，同时包含前卫的技巧元素。他将自己的音乐风格称为“元浪漫主义”（Metaromanticism）。</p>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>斯克里亚宾的疯狂推崇者</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>——阿列克谢·切尔诺夫</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong><img style=\"max-width: 100%; height: 436px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_17340049221276.jpg\" width=\"534\" /></strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong> 音乐史上首次由一位音乐家在一天之内连续演奏斯克里亚宾的全部作品，阿列克谢·切尔诺夫在莫斯科和法国勒芒各完成了一次这样的壮举。</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 钢琴家兼作曲家阿列克谢·切尔诺夫 (Alexey Chernov) 于1982年出生于俄罗斯的一个音乐世家。他从小就展现出非凡的音乐天赋，并在幼年时期开始学习音乐。2000年，他毕业于莫斯科中央音乐学校，主修钢琴和作曲。2005年，他以优异的成绩毕业于莫斯科音乐学院钢琴系，师从娜塔莉亚·特鲁尔教授（Professor Natalia Troull），并于2008年完成了研究生阶段的学习。2008年至2010年间，他在伦敦皇家音乐学院师从瓦妮莎·拉塔奇教授（Professor Vanessa Latarche）完成了进一步的研究生课程，并于2011年获得皇家音乐学院的表演艺术家文凭。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 在就读中央音乐学校期间，阿列克谢·切尔诺夫赢得了多项青少年比赛的奖项，并获得了斯克里亚宾基金奖学金，使他有机会在世界各地的斯克里亚宾音乐节上演出。后来，他还有幸在莫斯科斯克里亚宾纪念博物馆的一场音乐会上演奏了斯克里亚宾的三部最后的奏鸣曲，所使用的正是斯克里亚宾创作这些作品时所用的古董钢琴。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 1998年2月，年仅15岁的他受米哈伊尔·普列特涅夫（Mikhail Pletnev）的邀请，与俄罗斯国家管弦乐团合作演奏了普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》，并在莫斯科音乐学院大礼堂取得了成功。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 在莫斯科音乐学院学习期间，阿列克谢·切尔诺夫多次获得奖学金和荣誉。他在20多个国际比赛中获奖，并赢得了10多个一等奖。其中，他曾在莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛、克利夫兰钢琴比赛、巴塞罗那玛利亚·卡纳尔斯钢琴比赛、意大利埃托雷·波佐利国际钢琴比赛、比勒陀利亚的“Unisa”钢琴比赛、国际电子钢琴比赛等赛事中获奖。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 阿列克谢·切尔诺夫拥有非常丰富多样的演奏曲目。他在全球范围内举办独奏会并与管弦乐团合作演出，还参加了许多音乐节。他曾在圣彼得堡的“白夜之星”音乐节、意大利的“向阿图罗·贝内代蒂·米开朗杰利致敬”音乐节、法国的“Piano 24”音乐节以及其他著名音乐节中亮相。他与指挥家米哈伊尔·普列特涅夫、康拉德·范·阿尔芬、查尔斯·奥利维耶·门罗、尼古拉·兹奈德、亚历山大·阿尼西莫夫、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基、泰耶·米克尔森、金塔拉斯·林凯维丘斯、沃洛迪米尔·斯连科、德米特里·雅布隆斯基、恩里克·巴蒂兹和谢尔盖·斯姆巴蒂安等人合作演出，还与许多音乐机构紧密合作。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 阿列克谢·切尔诺夫已在国际范围内录制了多张唱片，包括在俄罗斯和德国的CD录音。他是乌克兰杰出作曲家瓦伦丁·西尔维斯特罗夫（Valentin Silvestrov）钢琴音乐的主要演奏者之一。2022年初，瓦伦丁·西尔维斯特罗夫将他的钢琴组曲Op.306（共5首作品）题献给阿列克谢·切尔诺夫。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 2022年，正值亚历山大·斯克里亚宾150周年诞辰，阿列克谢·切尔诺夫在音乐会上演奏了斯克里亚宾的所有钢琴作品。他分别在莫斯科音乐学院和斯克里亚宾纪念博物馆举办了7场音乐会，完整地演奏了斯克里亚宾的作品。音乐史上首次由一位音乐家在一天之内连续演奏斯克里亚宾的全部作品，阿列克谢·切尔诺夫在莫斯科和法国勒芒各完成了一次这样的壮举。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 目前，阿列克谢·切尔诺夫已移居德国，积极参与音乐活动，在演出中融合欧洲古典音乐、当代音乐、俄罗斯与乌克兰作曲家的作品，并演奏自己的原创作品。他在德国、意大利、法国、瑞典、美国等多个国家举行音乐会。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 2022年底，阿列克谢·切尔诺夫获得贝多芬故居“和平的希望”计划的驻留艺术家身份，并在此项目下享用了8个月的专属公寓。目前，他居住在巴伐利亚州。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 2024年，阿列克谢·切尔诺夫在多项国际钢琴比赛中获奖，包括获得第一届犹太遗产作曲家国际钢琴比赛的第一名。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 作为一名作曲家，阿列克谢·切尔诺夫创作了大量不同形式和体裁的作品，包括钢琴曲、室内乐和管弦乐。他经常在室内乐音乐会和独奏会中演奏自己的钢琴作品。他还与各种作曲家组织合作，并在当代音乐节上演出了自己的作品，受到了广泛好评。阿列克谢·切尔诺夫的音乐深受俄罗斯古典音乐遗产的影响，同时包含前卫的技巧元素。他将自己的音乐风格称为“元浪漫主义”（Metaromanticism）。</p>")
斯克里亚宾的疯狂推崇者——阿列克谢·切尔诺夫
音乐史上首次由一位音乐家在一天之内连续演奏斯克里亚宾的全部作品，阿列克谢·切尔诺夫在莫斯科和法国勒芒各完成了一次这样的壮举。![<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;">出众的个人才能和近乎完美的协同融合</span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 18px;">——查迪格三重奏</span></strong></p>
<p><span style="font-size: 24px;"><strong><img style="max-width: 100%; height: 605px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_17346623062643.jpg" width="484" /></strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"> 法国查第格钢琴三重奏，由三位有着共同室内乐热情的青年音乐家组成。在共同的音乐愿景和非常深厚的友谊加持下，以惊人的强度占领了全球舞台。这个充满魅力的乐团已经荣获了十一个国际奖项，凭借其精湛的技艺、优雅的姿态和浸染在每一场演出中的感染力，深深地吸引了人们的注意力。他们巧妙地编织了一幅古典威严和大胆诠释当代的挂毯，邀请观众们对古典音乐的深度、质感与和谐进行引人入胜的探索。查第格三重奏的魔力在于他们出众的个人才能和近乎完美的协同融合，这反映了他们共同的激情和对艺术的坚定与奉献。</p>
<p style="line-height: 2;"> 查第格三重奏被《纽约时报》誉为“不可忽视的力量”的小提琴家Miclen LaiPang（迈克伦·莱庞）为乐团注入了他丰富的经验和活力。毕业于巴黎高等音乐学院的Marc Girard Garcia（马可•吉哈赫•加西亚）注入了细腻入微的大提琴艺术，塑造了三重奏的真实声音。钢琴家Guillaume Vincent（吉尤姆·文森特）为音乐敏感性丰富了三重奏的深度和质感。</p>
<p style="line-height: 2;"> 查第格三重奏以伏尔泰的小说主人公“查第格”命名，体现了“正义”和“真实”，将这些美德转化为他们的表演。梅纳海姆·普莱斯勒称赞他们是“当今最好的演奏”，并强调查第格三重奏由“三位极具天赋的乐器演奏家组成，同时也是真正有探索精神的音乐家”。</p>
<p style="line-height: 2;"> 他们备受尊敬的声誉得到和收获了众多荣誉的认可，包括欧洲著名的“Fnapec Musiques d'Ensemble”音乐团体比赛的一等奖，这是Ysaÿe四重奏、Ebene四重奏和Wanderer三重奏等著名乐团均荣获过的大奖，其中最后一个乐团流浪者三重奏将查第格三重奏描述为具有“超级艺术和技术品质的”.同年7月，在加伊塔诺•兹纳蒂国际比赛中获得第一名和观众奖；随后在美国费舍夫比赛中获得第二名的佳绩。他们曾受邀在维也纳ORF电台演出，并经常出现在法国国家音乐电台。2016年，查第格三重奏不仅获得Banque Populaire银行基金会的垂青，同时成为ProQuartet的驻场三重奏。他们在世界各地演出，收获掌声无数。</p>
<p style="line-height: 2;"> 他们是伊丽莎白女王音乐教堂的“联合艺术家”，也是巴黎歌手波利尼亚克基金会和维勒克罗兹音乐学院的会员。</p>
<p style="line-height: 2;"> 查第格三重奏已经在世界各地留下了自己的印记，从美国到台湾，在著名的场所表演，如布鲁塞尔中央艺术中心（BOZAR）、阿姆斯特丹音乐厅、巴黎爱乐乐团音乐厅和洛杉矶的华特迪士尼音乐厅等。他们与阿尔弗雷德·布伦德尔等著名艺术家的互动显著提高了他们的音乐成熟度。</p>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\">出众的个人才能和近乎完美的协同融合</span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 18px;\">——查迪格三重奏</span></strong></p>
<p><span style=\"font-size: 24px;\"><strong><img style=\"max-width: 100%; height: 605px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_17346623062643.jpg\" width=\"484\" /></strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 法国查第格钢琴三重奏，由三位有着共同室内乐热情的青年音乐家组成。在共同的音乐愿景和非常深厚的友谊加持下，以惊人的强度占领了全球舞台。这个充满魅力的乐团已经荣获了十一个国际奖项，凭借其精湛的技艺、优雅的姿态和浸染在每一场演出中的感染力，深深地吸引了人们的注意力。他们巧妙地编织了一幅古典威严和大胆诠释当代的挂毯，邀请观众们对古典音乐的深度、质感与和谐进行引人入胜的探索。查第格三重奏的魔力在于他们出众的个人才能和近乎完美的协同融合，这反映了他们共同的激情和对艺术的坚定与奉献。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 查第格三重奏被《纽约时报》誉为“不可忽视的力量”的小提琴家Miclen LaiPang（迈克伦·莱庞）为乐团注入了他丰富的经验和活力。毕业于巴黎高等音乐学院的Marc Girard Garcia（马可•吉哈赫•加西亚）注入了细腻入微的大提琴艺术，塑造了三重奏的真实声音。钢琴家Guillaume Vincent（吉尤姆·文森特）为音乐敏感性丰富了三重奏的深度和质感。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 查第格三重奏以伏尔泰的小说主人公“查第格”命名，体现了“正义”和“真实”，将这些美德转化为他们的表演。梅纳海姆·普莱斯勒称赞他们是“当今最好的演奏”，并强调查第格三重奏由“三位极具天赋的乐器演奏家组成，同时也是真正有探索精神的音乐家”。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 他们备受尊敬的声誉得到和收获了众多荣誉的认可，包括欧洲著名的“Fnapec Musiques d'Ensemble”音乐团体比赛的一等奖，这是Ysaÿe四重奏、Ebene四重奏和Wanderer三重奏等著名乐团均荣获过的大奖，其中最后一个乐团流浪者三重奏将查第格三重奏描述为具有“超级艺术和技术品质的”.同年7月，在加伊塔诺•兹纳蒂国际比赛中获得第一名和观众奖；随后在美国费舍夫比赛中获得第二名的佳绩。他们曾受邀在维也纳ORF电台演出，并经常出现在法国国家音乐电台。2016年，查第格三重奏不仅获得Banque Populaire银行基金会的垂青，同时成为ProQuartet的驻场三重奏。他们在世界各地演出，收获掌声无数。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 他们是伊丽莎白女王音乐教堂的“联合艺术家”，也是巴黎歌手波利尼亚克基金会和维勒克罗兹音乐学院的会员。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 查第格三重奏已经在世界各地留下了自己的印记，从美国到台湾，在著名的场所表演，如布鲁塞尔中央艺术中心（BOZAR）、阿姆斯特丹音乐厅、巴黎爱乐乐团音乐厅和洛杉矶的华特迪士尼音乐厅等。他们与阿尔弗雷德·布伦德尔等著名艺术家的互动显著提高了他们的音乐成熟度。</p>")
出众的个人才能和近乎完美的协同融合——查迪格三重奏
梅纳海姆·普莱斯勒称赞他们是“当今最好的演奏”，并强调查第格三重奏由“三位极具天赋的乐器演奏家组成，同时也是真正有探索精神的音乐家”。![<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>少年天才与他的克利夫兰之冠</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>——尼基塔·蒙多扬茨</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><strong><span style="font-size: 24px;"><img style="max-width: 100%; height: 593px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_17341519317332.jpg" width="396" /></span></strong></p>
<p style="line-height: 2;"> “……总有那么一天，一个冉冉升起的天才将以其卓越的表现闪耀舞台，除了简单地鼓掌之外，观众无需多言。” ——<strong>《钢琴家杂志》</strong></p>
<p style="line-height: 2;"> “……他是一位杰出的钢琴家，同时也是一位睿智而富有思想的音乐家。” ——<strong>《留声机》（Grammophone） </strong></p>
<p style="line-height: 2;"> “……通过对贝多芬作品的演绎，他证明了自己可以成为贝多芬的重要诠释者之一。” ——<strong>《钢琴家杂志》</strong></p>
<p style="line-height: 2;"> 钢琴家尼基塔·蒙多扬茨（Nikita Mndoyants）是著名的 2016 年克利夫兰国际钢琴比赛（Cleveland International Piano Competition）的头奖获奖者，他优雅的气质、精湛的技艺和透明的演奏给人留下了深刻印象。2007 年，年轻的尼基塔已在波兰帕德雷夫斯基国际钢琴比赛中获得一等奖。 </p>
<p style="line-height: 2;"> 尼基塔·蒙多扬茨曾与诸多著名指挥家合作，包括查尔斯·杜图瓦、伦纳德·斯拉特金、瓦西里·西纳斯基、汉斯·格拉夫、埃里·克拉斯、德米特里·西特科维茨基、吉安卢卡·马西亚诺等。他还与克利夫兰管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、斯维特拉诺夫国立学术交响乐团、马林斯基管弦乐团、亚美尼亚国家爱乐乐团、穆尔豪斯管弦乐团、及其他众多知名乐团进行过合作。</p>
<p style="line-height: 2;"> 尼基塔-蒙多扬茨在世界各大著名场馆演出，如纽约卡内基音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、莫斯科国立音乐学院音乐厅、 斯特拉斯堡歌剧院、卢森堡爱乐乐团、杜塞尔多夫罗伯特-舒曼音乐厅、布鲁塞尔艺术宫（博扎尔）、布拉格鲁道夫音乐厅、汉堡爱尔堡音乐厅以及圣彼得堡爱乐音乐厅甚至首尔等。此外，他也曾在巴黎萨尔科托特音乐厅和卢浮宫礼堂等地献艺。</p>
<p style="line-height: 2;"> 尼基塔-蒙多扬茨还是鲁尔钢琴节（德国）、杜斯尼基-兹德罗肖邦音乐节（波兰）等音乐节常客。自2012年以来更成为法国维森堡国际音乐节驻场艺术家，在此监督自己的作品并进行独奏表演及室内乐演出。</p>
<p style="line-height: 2;"> 他曾是亚历山大-柴可夫斯基的学生，参加过多项国际作曲比赛，均获得一等奖（2014 年莫斯科米亚斯科夫斯基比赛和 2016 年索契普罗科菲耶夫比赛）。他的作品已由穆日卡出版社和尤尔根森出版社出版，并由亚历山大-文尼茨基、亚历山大-鲁丁、丹尼尔-霍普、尼古拉-斯塔维、希曼诺夫斯基和泽姆林斯基四重奏、莫斯科国家交响乐团、Musica Viva 乐团等著名艺术家演奏。他在莫斯科柴可夫斯基音乐学院教授配器法达九年之久。</p>
<p style="line-height: 2;"> 尼基塔十岁时录制了他的第一张 CD（在赫尔辛基的现场演出）。此后，他为古典唱片公司（Classical Records）、Melodiya 公司和 Praga Digital 公司录制了多张 CD，均获得好评。2017 年 6 月，他为 Steinway & Sons 唱片公司录制的唱片发行，曲目包括贝多芬、普罗科菲耶夫和舒曼。</p>
<p style="line-height: 2;"> 尼基塔・姆多扬茨在法国音乐电台（France-Musique Radio ）及波兰广播电台享有盛誉，其影响力遍布各个领域。</p>
<p style="line-height: 2;"> 他最近为法国厂牌 Aparté 录制的普罗科菲耶夫 CD 已于 2024 年 2 月发行。</p>
<p> ©2024 nikita mndoyants</p>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>少年天才与他的克利夫兰之冠</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>——尼基塔·蒙多扬茨</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><strong><span style=\"font-size: 24px;\"><img style=\"max-width: 100%; height: 593px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_17341519317332.jpg\" width=\"396\" /></span></strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"> “……总有那么一天，一个冉冉升起的天才将以其卓越的表现闪耀舞台，除了简单地鼓掌之外，观众无需多言。” ——<strong>《钢琴家杂志》</strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"> “……他是一位杰出的钢琴家，同时也是一位睿智而富有思想的音乐家。” ——<strong>《留声机》（Grammophone） </strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"> “……通过对贝多芬作品的演绎，他证明了自己可以成为贝多芬的重要诠释者之一。” ——<strong>《钢琴家杂志》</strong></p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 钢琴家尼基塔·蒙多扬茨（Nikita Mndoyants）是著名的 2016 年克利夫兰国际钢琴比赛（Cleveland International Piano Competition）的头奖获奖者，他优雅的气质、精湛的技艺和透明的演奏给人留下了深刻印象。2007 年，年轻的尼基塔已在波兰帕德雷夫斯基国际钢琴比赛中获得一等奖。 </p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 尼基塔·蒙多扬茨曾与诸多著名指挥家合作，包括查尔斯·杜图瓦、伦纳德·斯拉特金、瓦西里·西纳斯基、汉斯·格拉夫、埃里·克拉斯、德米特里·西特科维茨基、吉安卢卡·马西亚诺等。他还与克利夫兰管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、斯维特拉诺夫国立学术交响乐团、马林斯基管弦乐团、亚美尼亚国家爱乐乐团、穆尔豪斯管弦乐团、及其他众多知名乐团进行过合作。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 尼基塔-蒙多扬茨在世界各大著名场馆演出，如纽约卡内基音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、莫斯科国立音乐学院音乐厅、 斯特拉斯堡歌剧院、卢森堡爱乐乐团、杜塞尔多夫罗伯特-舒曼音乐厅、布鲁塞尔艺术宫（博扎尔）、布拉格鲁道夫音乐厅、汉堡爱尔堡音乐厅以及圣彼得堡爱乐音乐厅甚至首尔等。此外，他也曾在巴黎萨尔科托特音乐厅和卢浮宫礼堂等地献艺。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 尼基塔-蒙多扬茨还是鲁尔钢琴节（德国）、杜斯尼基-兹德罗肖邦音乐节（波兰）等音乐节常客。自2012年以来更成为法国维森堡国际音乐节驻场艺术家，在此监督自己的作品并进行独奏表演及室内乐演出。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 他曾是亚历山大-柴可夫斯基的学生，参加过多项国际作曲比赛，均获得一等奖（2014 年莫斯科米亚斯科夫斯基比赛和 2016 年索契普罗科菲耶夫比赛）。他的作品已由穆日卡出版社和尤尔根森出版社出版，并由亚历山大-文尼茨基、亚历山大-鲁丁、丹尼尔-霍普、尼古拉-斯塔维、希曼诺夫斯基和泽姆林斯基四重奏、莫斯科国家交响乐团、Musica Viva 乐团等著名艺术家演奏。他在莫斯科柴可夫斯基音乐学院教授配器法达九年之久。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 尼基塔十岁时录制了他的第一张 CD（在赫尔辛基的现场演出）。此后，他为古典唱片公司（Classical Records）、Melodiya 公司和 Praga Digital 公司录制了多张 CD，均获得好评。2017 年 6 月，他为 Steinway & Sons 唱片公司录制的唱片发行，曲目包括贝多芬、普罗科菲耶夫和舒曼。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 尼基塔・姆多扬茨在法国音乐电台（France-Musique Radio ）及波兰广播电台享有盛誉，其影响力遍布各个领域。</p>
<p style=\"line-height: 2;\"> 他最近为法国厂牌 Aparté 录制的普罗科菲耶夫 CD 已于 2024 年 2 月发行。</p>
<p> ©2024 nikita mndoyants</p>")
少年天才与他的克利夫兰之冠——尼基塔·蒙多扬茨
“……他是一位杰出的钢琴家，同时也是一位睿智而富有思想的音乐家。” ——英国《留声机》（Grammophone）![<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>环游世界的姐妹会，用各种语言轻声演唱</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong>——索拉三重奏</strong></span></p>
<p style="line-height: 2;"><span style="font-size: 18px;"><strong><img style="max-width: 100%; height: 550px;" src="http://p.cdn-static.cn/95774_173466552538514.jpg" width="550" /></strong></span></p>
<p style="line-height: 2;">“一只飞翔时歌唱的鸟”——或者更简洁地说:Sōra!索拉，这是这个名字——充满诗意的名字的起源，他代表着环游世界，用各种语言轻声演唱，它也让我们想到了“姐妹会”(sorority，来自拉丁语soror)的含义，因此就有了成立于2015年的三名年轻而又优秀的女性三重奏组合。他们包括了茱莉亚音乐学院毕业的维也纳小提琴家范妮·费奥多尔奥芙、在巴黎国立音乐学院(CNSM)学习钢琴的波林·舍奈丝和大提琴家安吉拉·莱加萨，他们三人是志同道合的好友，并组成了目前的配合巧妙的阵容。他们坚定地将他们的目光和音乐梦想转向同一个方向:他们独特而美妙的三重奏。这远不是一此容易选择，但对于她们来说，一个三重奏就像一个大型乐团一样，它值得花上一生的时间!因此, 她们全身心地投入冒险中, 并从一开始就为自己设定了通向成功之路的目标，并被某种神奇而非凡的力量不断推动着。</p>
<p style="line-height: 2;">每天、每周都努力在工作着, 时间越长越好——如果你想拥有极高的声誉, 就不能半途而废！与此同时, 这三位艺术家游历欧洲各地参加各类比赛，在短短五年内赢得14个奖项。但这仅仅是开始！他们需要着眼于未来。</p>
<p style="line-height: 2;">与指挥家马修·赫尔佐格(Mathieu Herzog)的相遇像命中注定的一般, 他成为了她们的导师和守护天使。马修看到了这三位艺术家的野心与才华，并将其置于他的羽翼之下. 他知道他们有能力克服困难并坚持到底. 马修鼓励着他们音乐上开放的观点并指点着他们，帮助他们找到了从A到Z的共振频率并认真打磨他们音色上的清晰度和颗粒感。</p>
<p style="line-height: 2;">胸怀大志…… 这是永不停止实践座右铭. 如果要打开唱片世界大门那么最好的选择就是贝多芬. 因为喜欢冒险而做事又不半途而废，所以选择了这部作品发行于2020年并取得最高荣誉——堪称神来之笔！两年后，委托加拿大作曲家凯利-玛丽·墨菲(Kelly-Marie Murphy)一起制作了"更特别" 的三重奏，首部新型协奏曲，并与米科·弗兰克(Mikko Franck)指挥法国广播爱乐乐团(Orchestre Philharmonique de Radio) 合作首演。继续前进依然胸怀大志……，最后于2024年初，新录制项目诞生：勃拉姆斯三重奏！</p>
<p style="line-height: 2;">在辛格-波利尼亚克基金会(foundation Singer-Polignac)，作为常驻艺术家连续数小时的聚集于工作，保持着与传统解读之间的距离，随时摒弃着先入之见，利用时间寻找措辞、音色及发音的意义。彼此间传递着能量并映射出闪闪发光的表演：明亮、活泼且充满活力。此即成为了她们的特点：给伟大剧目注入新的色彩，赋予新的活力。</p>
<p style="line-height: 2;">范妮•费奥多罗夫正在演奏的是史特拉底瓦里家族的Omobono Stradivari由1738年9月制造的小提琴而安吉拉·莱加萨演奏为由意大利罗马学派制琴大师Giulio Cesare Gigli于1767年制作的大提琴 ，两件乐器均由布波基金会（Boubo-Music Foundation）慷慨借出。</p>
<ul>
<li>
<p><strong>The New York Times</strong>（《纽约时报》）： “Trio Sora’s performance was a revelation. The trio combines impeccable technique with a profound sensitivity to the music’s emotional depth. Each player brings a distinct voice to the ensemble, and together they create a sound that is rich, expressive, and cohesive. Their interpretation of Beethoven’s Piano Trio in B-flat Major, Op. 97 was a masterclass in musical communication and ensemble playing.”</p>
<p>翻译：“Trio Sora的演奏是一场启示。他们将无可挑剔的技巧与对音乐情感深度的深刻敏感相结合。每位演奏者都为合奏带来了独特的声音，而他们的结合创造出了丰富、富有表现力且协调的音响。他们对贝多芬《降B大调钢琴三重奏，作品97》的诠释是一次关于音乐交流和合奏的示范课。”</p>
</li>
</ul>
<ul>
<li>
<p><strong>International Piano</strong>（《国际钢琴》杂志）： “Trio Sora exhibits a rare level of unity and precision in their playing. Their dynamic balance is remarkable, with each instrument clearly defined yet perfectly integrated into the whole. Their performance of Brahms’ Piano Trio in C Minor, Op. 101 was a stunning example of how a chamber ensemble can bring new life to a well-known work, full of intensity and nuance.”</p>
<p>翻译：“Trio Sora在演奏中展现了罕见的统一性与精确度。他们的动态平衡令人赞叹，每种乐器都清晰明了，但又与整体完美融合。他们对布拉姆斯《降C小调钢琴三重奏，作品101》的演绎，是室内乐如何为熟知的作品带来新生命的惊艳示范，充满了强烈的情感和细腻的表现。”</p>
</li>
</ul>
<ul>
<li>
<p><strong>BBC Radio 3</strong>（BBC 3电台）： “In concert, Trio Sora gives the impression of a single musical mind. Their ensemble work is seamless, and each performance is infused with a sense of shared purpose. In their interpretation of Schubert’s Piano Trio in E-flat Major, D. 929, they demonstrated an exceptional depth of expression, with an almost telepathic sense of communication between the players.”</p>
<p>翻译：“在音乐会上，Trio Sora给人一种单一音乐思想的印象。他们的合奏工作无缝连接，每场演出都充满了共同目标的意识。在他们对舒伯特《降E大调钢琴三重奏，作品D. 929》的诠释中，他们展现了异常深刻的表现力，演奏者之间几乎达到了心灵感应般的交流。”</p>
</li>
</ul>
<ul>
<li>
<p><strong>The Guardian</strong>（《卫报》）： “Trio Sora’s performance of Ravel’s Piano Trio was a remarkable feat of artistry and precision. The trio’s mastery of the delicate textures and contrasting colors in the piece brought out its full range of expression. The players’ attention to detail, from the lightest touches to the most powerful statements, made the performance feel both intimate and grand.”</p>
<p>翻译：“Trio Sora对拉威尔《钢琴三重奏》的演绎是一项非凡的艺术与精确的成就。三重奏在作品中的细腻质感和对比色彩的掌握，展现了作品的全方位表现力。演奏者对细节的关注，从最轻微的触键到最强烈的表达，都让演出既感到亲密，又充满宏伟感。”</p>
</li>
</ul>
<ul>
<li>
<p><strong>Piano Magazine</strong>（《钢琴杂志》）： “Trio Sora’s interpretation of Mendelssohn’s Piano Trio in D minor, Op. 49, is a thrilling example of the trio’s ability to blend virtuosity with emotional depth. The ensemble plays with a captivating sense of energy, drawing out the work’s lyrical beauty and dramatic tension. Their precision and cohesion are exemplary, making every phrase feel alive and compelling.”</p>
<p>翻译：“Trio Sora对门德尔松《D小调钢琴三重奏，作品49》的演绎，是三重奏将技巧与情感深度融合的激动人心的例子。整个合奏充满了引人入胜的能量，勾勒出作品的抒情美与戏剧张力。他们的精准度与协调性堪称典范，使每个乐句都充满了生命力和吸引力。”</p>
</li>
</ul>]( "<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>环游世界的姐妹会，用各种语言轻声演唱</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong>——索拉三重奏</strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\"><span style=\"font-size: 18px;\"><strong><img style=\"max-width: 100%; height: 550px;\" src=\"http://p.cdn-static.cn/95774_173466552538514.jpg\" width=\"550\" /></strong></span></p>
<p style=\"line-height: 2;\">“一只飞翔时歌唱的鸟”——或者更简洁地说:Sōra!索拉，这是这个名字——充满诗意的名字的起源，他代表着环游世界，用各种语言轻声演唱，它也让我们想到了“姐妹会”(sorority，来自拉丁语soror)的含义，因此就有了成立于2015年的三名年轻而又优秀的女性三重奏组合。他们包括了茱莉亚音乐学院毕业的维也纳小提琴家范妮·费奥多尔奥芙、在巴黎国立音乐学院(CNSM)学习钢琴的波林·舍奈丝和大提琴家安吉拉·莱加萨，他们三人是志同道合的好友，并组成了目前的配合巧妙的阵容。他们坚定地将他们的目光和音乐梦想转向同一个方向:他们独特而美妙的三重奏。这远不是一此容易选择，但对于她们来说，一个三重奏就像一个大型乐团一样，它值得花上一生的时间!因此, 她们全身心地投入冒险中, 并从一开始就为自己设定了通向成功之路的目标，并被某种神奇而非凡的力量不断推动着。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">每天、每周都努力在工作着, 时间越长越好——如果你想拥有极高的声誉, 就不能半途而废！与此同时, 这三位艺术家游历欧洲各地参加各类比赛，在短短五年内赢得14个奖项。但这仅仅是开始！他们需要着眼于未来。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">与指挥家马修·赫尔佐格(Mathieu Herzog)的相遇像命中注定的一般, 他成为了她们的导师和守护天使。马修看到了这三位艺术家的野心与才华，并将其置于他的羽翼之下. 他知道他们有能力克服困难并坚持到底. 马修鼓励着他们音乐上开放的观点并指点着他们，帮助他们找到了从A到Z的共振频率并认真打磨他们音色上的清晰度和颗粒感。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">胸怀大志…… 这是永不停止实践座右铭. 如果要打开唱片世界大门那么最好的选择就是贝多芬. 因为喜欢冒险而做事又不半途而废，所以选择了这部作品发行于2020年并取得最高荣誉——堪称神来之笔！两年后，委托加拿大作曲家凯利-玛丽·墨菲(Kelly-Marie Murphy)一起制作了\"更特别\" 的三重奏，首部新型协奏曲，并与米科·弗兰克(Mikko Franck)指挥法国广播爱乐乐团(Orchestre Philharmonique de Radio) 合作首演。继续前进依然胸怀大志……，最后于2024年初，新录制项目诞生：勃拉姆斯三重奏！</p>
<p style=\"line-height: 2;\">在辛格-波利尼亚克基金会(foundation Singer-Polignac)，作为常驻艺术家连续数小时的聚集于工作，保持着与传统解读之间的距离，随时摒弃着先入之见，利用时间寻找措辞、音色及发音的意义。彼此间传递着能量并映射出闪闪发光的表演：明亮、活泼且充满活力。此即成为了她们的特点：给伟大剧目注入新的色彩，赋予新的活力。</p>
<p style=\"line-height: 2;\">范妮•费奥多罗夫正在演奏的是史特拉底瓦里家族的Omobono Stradivari由1738年9月制造的小提琴而安吉拉·莱加萨演奏为由意大利罗马学派制琴大师Giulio Cesare Gigli于1767年制作的大提琴 ，两件乐器均由布波基金会（Boubo-Music Foundation）慷慨借出。</p>
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<p><strong>The New York Times</strong>（《纽约时报》）： “Trio Sora’s performance was a revelation. The trio combines impeccable technique with a profound sensitivity to the music’s emotional depth. Each player brings a distinct voice to the ensemble, and together they create a sound that is rich, expressive, and cohesive. Their interpretation of Beethoven’s Piano Trio in B-flat Major, Op. 97 was a masterclass in musical communication and ensemble playing.”</p>
<p>翻译：“Trio Sora的演奏是一场启示。他们将无可挑剔的技巧与对音乐情感深度的深刻敏感相结合。每位演奏者都为合奏带来了独特的声音，而他们的结合创造出了丰富、富有表现力且协调的音响。他们对贝多芬《降B大调钢琴三重奏，作品97》的诠释是一次关于音乐交流和合奏的示范课。”</p>
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<p><strong>International Piano</strong>（《国际钢琴》杂志）： “Trio Sora exhibits a rare level of unity and precision in their playing. Their dynamic balance is remarkable, with each instrument clearly defined yet perfectly integrated into the whole. Their performance of Brahms’ Piano Trio in C Minor, Op. 101 was a stunning example of how a chamber ensemble can bring new life to a well-known work, full of intensity and nuance.”</p>
<p>翻译：“Trio Sora在演奏中展现了罕见的统一性与精确度。他们的动态平衡令人赞叹，每种乐器都清晰明了，但又与整体完美融合。他们对布拉姆斯《降C小调钢琴三重奏，作品101》的演绎，是室内乐如何为熟知的作品带来新生命的惊艳示范，充满了强烈的情感和细腻的表现。”</p>
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<p><strong>BBC Radio 3</strong>（BBC 3电台）： “In concert, Trio Sora gives the impression of a single musical mind. Their ensemble work is seamless, and each performance is infused with a sense of shared purpose. In their interpretation of Schubert’s Piano Trio in E-flat Major, D. 929, they demonstrated an exceptional depth of expression, with an almost telepathic sense of communication between the players.”</p>
<p>翻译：“在音乐会上，Trio Sora给人一种单一音乐思想的印象。他们的合奏工作无缝连接，每场演出都充满了共同目标的意识。在他们对舒伯特《降E大调钢琴三重奏，作品D. 929》的诠释中，他们展现了异常深刻的表现力，演奏者之间几乎达到了心灵感应般的交流。”</p>
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<p><strong>The Guardian</strong>（《卫报》）： “Trio Sora’s performance of Ravel’s Piano Trio was a remarkable feat of artistry and precision. The trio’s mastery of the delicate textures and contrasting colors in the piece brought out its full range of expression. The players’ attention to detail, from the lightest touches to the most powerful statements, made the performance feel both intimate and grand.”</p>
<p>翻译：“Trio Sora对拉威尔《钢琴三重奏》的演绎是一项非凡的艺术与精确的成就。三重奏在作品中的细腻质感和对比色彩的掌握，展现了作品的全方位表现力。演奏者对细节的关注，从最轻微的触键到最强烈的表达，都让演出既感到亲密，又充满宏伟感。”</p>
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<p><strong>Piano Magazine</strong>（《钢琴杂志》）： “Trio Sora’s interpretation of Mendelssohn’s Piano Trio in D minor, Op. 49, is a thrilling example of the trio’s ability to blend virtuosity with emotional depth. The ensemble plays with a captivating sense of energy, drawing out the work’s lyrical beauty and dramatic tension. Their precision and cohesion are exemplary, making every phrase feel alive and compelling.”</p>
<p>翻译：“Trio Sora对门德尔松《D小调钢琴三重奏，作品49》的演绎，是三重奏将技巧与情感深度融合的激动人心的例子。整个合奏充满了引人入胜的能量，勾勒出作品的抒情美与戏剧张力。他们的精准度与协调性堪称典范，使每个乐句都充满了生命力和吸引力。”</p>
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环游世界的姐妹会，用各种语言轻声演唱——索拉三重奏
“Trio Sora在演奏中展现了罕见的统一性与精确度。他们的动态平衡令人赞叹，每种乐器都清晰明了，但又与整体完美融合。他们对布拉姆斯《降C小调钢琴三重奏，作品101》的演绎，是室内乐如何为熟知的作品带来新生命的惊艳示范，充满了强烈的情感和细腻的表现。”——International Piano（《国际钢琴》杂志）
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